Ce sont quelques bons conseils pour les débutants en dessin animé.
Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses choses que j’ai apprises au fil des ans. Ils m’ont aidé à améliorer mes compétences en dessin et à devenir un dessinateur à succès.
Je suis là pour vous aider à devenir un meilleur artiste. Commençons par mes meilleurs conseils de dessin animé pour les débutants.
1- Commencez Toujours Par Des Formes Basiques
Chaque personnage et chaque environnement sont essentiellement constitués de formes simples qui ont été raffinées.
Une tête n’est rien d’autre qu’une sphère bancale qui repose sur le corps.
Il sera plus facile de dessiner des dessins animés si vous avez une compréhension de base des formes.
Vous pourrez visualiser plus facilement votre personnage de dessin animé ou son environnement dans l’espace 3D . Vous pouvez également manipuler l’espace 3D et le redessiner plus tard.
Ce processus est particulièrement utile si vous êtes également intéressé par l’animation. Il est plus facile de travailler avec des formes simples, puis de les affiner plus tard, plutôt qu’avec des formes complexes comportant de nombreux détails.
Cela facilitera l’apprentissage du dessin animé. Je partagerai une autre astuce sur le dessin animé plus tard dans cet article.
2- Utilisez Des Lignes Directrices Sur Vos Croquis
Ces lignes directrices peuvent être d’une grande aide.
Vous pouvez apprendre à en abuser et à les utiliser. Les lignes directrices peuvent être utilisées pour n’importe quoi! Vous pouvez utiliser des lignes directrices pour vous aider à dessiner chaque partie de votre personnage.
C’est un dicton commun qui mesure deux fois et coupe une fois. Cela signifie essentiellement que vous devez prendre toutes les précautions avant d’assumer toute responsabilité. Des lignes directrices sont disponibles pour vous aider à le faire. Vous pouvez utiliser des lignes directrices pour tester différents aspects de vos dessins animés avant de vous engager sur une dernière pièce.
Mesurez deux fois et coupez une fois.
Si vous avez des directives, il est plus facile de localiser les caractéristiques importantes telles que les yeux, la bouche et même les parties du corps telles que les poignets, le torse et les poignets.
Ces lignes directrices peuvent vous aider à réussir!
Avant de commencer à créer votre œuvre, esquissez la mise en page approximative. Vous pouvez ensuite tester les mises en page et décider lesquelles fonctionnent le mieux.
Une fois que vous êtes satisfait du croquis approximatif, vous pouvez commencer à le nettoyer et à créer un look finalisé.
3- Apprenez D’autres Dessinateurs Pour Vous Inspirer
Dans mes articles, j’ai tendance à me concentrer sur l’inspiration et la motivation. Je crois que c’est toujours un facteur clé dans le dessin animé, donc je vais écrire ici à ce sujet.
Je crois que suivre et interagir avec d’autres artistes est une étape cruciale dans votre parcours artistique.
J’essaie de répondre à toutes les questions que mes élèves se posent sur mes cours de dessin.
N’oubliez pas de regarder de nombreux artistes et différents styles de dessins animés ! Trouvez ceux que vous aimez et découvrez leurs processus.
Ces artistes sont souvent autodidactes et il est possible d’apprendre beaucoup en les regardant dessiner.
Vous pouvez copier d’autres artistes pour pratiquer. C’est bien de le faire, tant que c’est à des fins d’entraînement. Vous serez un bien meilleur artiste en un rien de temps !
Vous pouvez réellement apprendre d’autres styles artistiques en les copiant et plus tard mélanger et assortir pour créer un tout nouveau style de dessin animé. Ce processus peut conduire à de nombreux résultats différents, je vous recommande donc de vous concentrer sur cela.
De nombreux artistes ont des comptes YouTube et des réseaux sociaux qui fournissent des processus étape par étape. Des cours vidéo sont également disponibles.
Ceci est couvert plus en détail dans mon article Améliorer votre style artistique . Si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet, veuillez consulter mon article sur strong>Améliorer votre style artistique/strong>.
4- Squash Et étirement
Ce principe est principalement utilisé pour l’animation, mais il peut être utilisé pour dessiner des dessins animés !
Étirer et accroupir votre personnage de dessin animé l’aidera à afficher son poids et ses émotions. Pour rendre votre personnage en colère très en colère, vous pouvez taper du pied sur le sol. Pour mieux montrer l’impact, écrasez ses pieds et étendez son bras comme s’il atterrissait après un saut.
Il vous permet également de créer de nouveaux styles et personnages de dessins animés.
Vous pouvez, par exemple, saisir un de vos personnages et en prendre les proportions. Vous pouvez étendre une jambe ou écraser la tête. Vous pouvez créer instantanément un nouveau look en apportant quelques modifications à vos tenues, coiffures et autres détails.
5- Utilisez Un Bon Matériel De Référence
C’est extrêmement important et ce n’est pas de la triche ! Peu importe ce que les autres peuvent vous dire, les images de référence ne trichent pas dans l’art. L’art n’est pas tricherie.
Vous devriez toujours vérifier les images de référence, surtout si vous essayez de dessiner quelque chose de complètement nouveau. Si vous essayez de dessiner une scène africaine avec des éléphants mais que vous n’y êtes jamais allé ou n’en avez jamais vu, vous devriez obtenir des références !
Il est souvent préférable de prendre plusieurs références à différents points de vue et de les utiliser comme outil d’apprentissage. Vous pourrez voir les objets en 3D, et il sera beaucoup plus facile de les dessiner sur papier.
Vous n’avez pas besoin de dessiner un objet ou un environnement spécifique. Parfois, il sera difficile de dessiner une chose particulière comme les yeux. Vous pouvez prendre des images de référence de la caractéristique du corps ou de la partie que vous essayez de dessiner et utiliser ces informations pour vous aider à apprendre !
Ces images peuvent être téléchargées et copiées pour la pratique. Vous pouvez apprendre de l’expérience de travailler avec les originaux. Prenez les originaux et dessinez dessus. Vous pouvez tout faire et vous deviendrez un meilleur artiste.
Si vous rencontrez des difficultés pour trouver des images de référence, veuillez consulter mon article sur 27 ressources artistiques et références pour les artistes . Vous pouvez trouver de nombreuses ressources étonnantes en ligne.
6- Repoussez Les Limites De Votre Dessin Animé
Ne vous contentez pas de formes basiques. Essayez d’écraser et d’étirer vos personnages. Expérimentez avec de nouvelles idées!
Rendez vos visages parfaitement carrés et faites ressembler vos yeux à une étoile. Exagérez vos figures avec une jambe longue et très courte sur le même personnage.
Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Continuez à dessiner et vous verrez bientôt vos compétences s’améliorer.
N’ayez pas peur d’expérimenter le dessin. Il s’agit de pratiquer et d’améliorer vos compétences en dessin animé.
Cette vidéo contient plus de trucs et astuces pour le dessin animé !
7- Gardez Votre Art Propre
Cette astuce de dessin animé peut être utilisée dans presque tous les styles artistiques.
Gardez vos lignes finales soignées, sauf si vous avez un style désordonné particulier pour votre illustration. Vous êtes autorisé à dessiner des lignes désordonnées au début afin de pouvoir identifier les formes globales.
Je recommande que les gens soient désordonnés avec leurs croquis .
En fait, je fais exactement la même chose sur mes cours de dessin en ligne ! Cela me permet d’explorer de nouvelles idées, ce que je n’aurais pas fait si j’avais commencé avec des lignes épurées. Cela me permet également d’explorer les proportions et les caractéristiques.
Cependant, cela ne signifie pas que vous devriez le garder ainsi. Une fois que vous avez terminé votre croquis, il est temps de tout nettoyer et de décider de l’apparence que vous voulez donner à votre dessin animé final.
8- Regardez Plus De Dessins Animés (même Les Plus Anciens !)
Pas besoin d’être trop vieux pour les dessins animés et les séries !
Les dessins animés ne seront pas seulement amusants, ils vous apprendront aussi beaucoup. Faites attention à COMMENT tout a été dessiné et POURQUOI cela a été fait de cette façon.
Un personnage est-il mou ? Considérez comment un artiste dessine ou montre cela.
Vous remarquerez également de nombreux petits détails qui peuvent être utilisés pour créer certaines ambiances ou émotions dans vos dessins animés.
De nombreux dessins animés utilisent des symboles et des techniques clairs pour montrer des émotions spécifiques.
Avez-vous remarqué, par exemple, que les scènes tristes des films ont tendance à être assombries et qu’il y a parfois de la pluie en arrière-plan ? Ce sont tous des déclencheurs visuels que les dessinateurs et les réalisateurs de films utilisent pour faire ressentir au spectateur l’émotion du dessin animé.
Une autre astuce pour regarder des dessins animés est de dessiner pendant que vous les regardez.
Cela augmentera votre vitesse de dessin et vous aidera à trouver rapidement les formes de base des personnages (puisque les dessins animés jouent toujours). Il vous apprendra également à dessiner différents styles de dessins animés !
9- Dessinez Ce Que Vous Voyez, Puis Mélangez-le Plus Tard !
Tout peut être réalisé à partir d’un endroit où la connaissance est disponible.
Cela signifie que si vous êtes coincé à dessiner un personnage ou un environnement, gardez à l’esprit que vos connaissances antérieures vous aideront à le dessiner.
Si vous cherchez à dessiner une plage en été, je suis sûr que vous avez soit :
- Tu es allé à la plage tout seul
- Des photos de la plage ont été prises
Il est important de dessiner ce que vous voyez.
Dessinez ce que vous voyez autour de vous. Vouloir plus? Vous pouvez rechercher en ligne les choses que vous recherchez, puis copier des magazines pour en savoir plus.
Il est important d’acquérir des connaissances, surtout lorsque vous débutez vos compétences en dessin. Il n’y a pas de meilleur moyen d’apprendre que de pratiquer le dessin avec du matériel de référence.
Le dessin est une vision sur papier.
André Loomis
Vous pensez peut-être : « Mais il y a tellement de décors et de créatures fantastiques qui n’existent pas que personne ne les a jamais vus ! »
Vous avez raison. Ils sont tous un mélange de beaucoup de choses différentes. Les dragons en sont un exemple. Les dragons ne sont rien d’autre que de gros lézards qui ont des ailes. Il est facile de faire des êtres avec votre imagination en les mélangeant.
N’oubliez pas de développer votre base de connaissances ! Il vous sera précieux tout au long de votre vie.
10 Donnez Beaucoup D’émotion à Vos Personnages
Lorsque vous dessinez des dessins animés, n’essayez pas de le rendre réaliste. Comme je l’ai déjà mentionné, vous devez repousser les limites et exagérer vos dessins.
Lorsque vous dessinez vos personnages, vous devez pouvoir vous concentrer sur une émotion particulière.
Considérez votre personnage comme une personnalité avant de le dessiner. Si vous connaissez le comportement du personnage, il est plus facile de transmettre une émotion.
Par exemple, si vous incarnez un personnage rebelle qui se bat contre des lois oppressives, vous pouvez commencer à réfléchir à l’émotion que vous devriez lui donner. Peut-être un homme avec une expression très en colère et son poing tremblant dans les airs.
Votre dessin animé doit exprimer une émotion !
Il vous aide à améliorer votre position, votre posture et vos vêtements. N’oubliez pas que l’émotion ne se limite pas à l’expression du visage. Il s’agit du personnage.
Lorsque vous dessinez votre personnage, gardez à l’esprit sa personnalité, sa position, son point de vue et sa personnalité.
Vous devriez même écrire chaque détail de votre vie. Vous pouvez répertorier les réalisations, les forces et les faiblesses de votre personnage comme vous le feriez dans un jeu de rôle tel que Donjons et Dragons.
Rappelez-vous, personne n’aime un personnage ennuyeux. Faites-leur se sentir vivants !
11- Soyez Fou, Dessinez Des Bêtises !
Vous pouvez sortir des sentiers battus.
Tout le monde a vu Mickey Mouse, la souris charismatique et charmante qui est tombée amoureuse de Minnie. Il n’y a pas besoin d’un autre.
Cela n’a pas de sens dans le monde d’aujourd’hui, alors pourquoi devrais-je essayer de peindre des images qui en ont le sens ? Pablo Picasso
Laissez libre cours à votre imagination et vous serez étonné des possibilités créatives. Cela ne fonctionnera que si vous disposez de la base de données de connaissances dont nous avons déjà parlé.
Vous pouvez mélanger et assortir des concepts pour créer des chimères, des mondes extraterrestres, des futurs lointains ou d’anciens passés inimaginables.
Vous n’avez rien à dessiner. Il suffit de griffonner sur un morceau de papier jusqu’à ce que vous ayez une idée.
C’était en fait assez agréable de dessiner des lignes absurdes sur un morceau de papier blanc pour voir des formes, des animaux et des personnages. Dessinez ce que vous voyez dans ces lignes ! C’est presque comme regarder le ciel et imaginer les nuages.
Vous verrez votre art et le monde d’une manière complètement nouvelle une fois que vous commencerez à dessiner ces dessins apparemment absurdes qui prennent du sens pièce par pièce.
12- N’attendez Pas Que L’inspiration Vienne, Agissez !
Oui, je sais, j’ai déjà parlé d’inspiration. Mais cette astuce est un peu différente !
Vous ne trouverez pas l’inspiration si vous restez assis là.
L’inspiration vient de la créativité et de la pleine conscience. Ce n’est pas un interrupteur qui peut être basculé quand bon lui semble.
L’inspiration existe mais il faut trouver du travail
Pablo Picasso
Arrêtez de regarder une page blanche sur votre écran d’ordinateur. Ensuite, passez à l’action !
Sortez et commencez à gribouiller.
Vous êtes maître de votre propre créativité. C’est aussi simple que de dessiner et de travailler dessus.
Cela ne signifie pas que vous devez vous épuiser. Ce n’est pas ce que je veux. Le repos est nécessaire de temps en temps.
Saisissez l’inspiration . Trouvez ce qui vous inspire. Cela varie d’une personne à l’autre, donc je ne suis pas en mesure de vous donner une recommandation précise. Voici quelques suggestions.
- Vous pouvez regarder des films sur un sujet qui vous passionne.
- Vous pouvez lire des livres de fiction.
- Écoutez votre musique préférée
- Croquis passants dans le parc
- Promenez-vous dans le quartier
- Jouer à un jeu video
Il y a beaucoup d’autres choses que vous pouvez faire, mais tout dépend de qui vous êtes en tant qu’individu et de ce qui vous motive.
N’attendez pas que l’inspiration vous frappe, agissez plutôt. Trouvez votre motivation.
13- Explorez Un Style Ou Un Type D’art Différent
Ne s’agit-il pas de dessin animé ? Je ne veux pas apprendre un autre style !
Je comprends. C’est vrai.
Sortir de votre zone de confort ou essayer de nouveaux styles peut faire de vous un meilleur artiste.
Comme vous le savez probablement, la majorité des gens apprennent l’anatomie traditionnelle avant de pouvoir dessiner des dessins animés.
Presque tous les artistes connaissent la théorie des couleurs, l’ombrage et la perspective. Ces bases artistiques peuvent être utilisées comme base pour de nombreux styles de dessin.
Une fois que les artistes sont à l’aise avec les bases, ils peuvent explorer de nouveaux styles et affiner leur style existant. Le dessin animé est un moyen d’exprimer votre créativité. Il s’agit de repousser les limites des principes de l’art traditionnel jusqu’à ce que vous créiez un style.
Pensez-y. Il existe de nombreux styles que vous pouvez apprendre et combiner avec le style que vous connaissez déjà.
Beaucoup d’artistes l’ont fait par le passé.
Mike Mignola, par exemple, a créé son propre style dans l’art de la bande dessinée Hellboy en combinant l’art de style bande dessinée avec le clair-obscur qui est un style très différent.
Hellboy de Mike Mignola
Pour résumer le tout, vous devriez toujours essayer de nouveaux styles artistiques pour améliorer et améliorer votre propre style. Ce serait une erreur de ne pas explorer les nombreuses options disponibles.
14- Dessiner Prend Du Temps, Ne Vous Précipitez Pas
Bien qu’il s’agisse d’une ligne directrice générale, le dessin demande de la patience.
Beaucoup de gens se demandent : Combien de temps faut-il pour dessiner des personnages ? Que diriez-vous d’une maison? Tout dépend. Je ne veux pas dire que cela dépend du nombre de fenêtres ou du degré de détail de la maison. Tout dépend de la personne.
Certains artistes peuvent dessiner des personnages complets en moins de cinq minutes. Certains artistes prennent plus d’une heure pour accomplir la même tâche. Chaque personne est différente.
Prends ton temps.
Je suis sûr que vous avez vu des artistes qui peuvent dessiner extrêmement vite. Cependant, cela ne signifie pas que vous êtes meilleur qu’eux. C’est juste un autre rythme. Votre vitesse augmentera avec le temps. Même si ce n’est pas le cas, votre art est ce qui compte le plus, peu importe à quel point vous étiez rapide ou lent.
15- Essayez Différents Outils De Dessin
Si vous utilisez un autre outil, un style de dessin particulier pourrait être complètement différent.
Si vous dessinez une fourmi avec un gros pinceau large, cela aura un aspect très différent de si vous utilisez des crayons mécaniques.
C’est pourquoi il est important d’expérimenter différents outils de dessin pour voir ce que vous pouvez créer. Chaque aspect de la bande dessinée compte. Du style aux outils en passant par l’inspiration.
Lorsque je fais référence à différents outils de dessin, cela ne signifie pas les traditionnels.
Les médias numériques sont une excellente alternative aux outils traditionnels tels que les crayons et les pinceaux. Vous pouvez trouver une variété de logiciels de dessin gratuits et faciles à utiliser pour vous amuser.
Même si vous utilisez déjà un programme de dessin sur votre ordinateur, cela vaut la peine d’essayer de nouveaux outils et pinceaux ou un tout nouveau ! De nombreux logiciels se comportent différemment et ont des outils différents, c’est donc toujours une bonne idée de tous les tester.
16- Les Progrès Sont Plus Lents Plus Vous En Savez
Vous êtes constamment bombardé de trucs et astuces lorsque vous apprenez une nouvelle compétence. Cela vaut pour toutes les compétences.
Cela peut être écrasant.
Cependant, si vous pouvez saisir toutes ces connaissances, vous apprendrez beaucoup en peu de temps.
Cependant, ce n’est pas vrai pour l’avenir. Le raffinement des connaissances de base est à la base de la plupart des compétences. Cela signifie qu’une fois que vous aurez maîtrisé les bases du dessin, vous continuerez à les affiner pendant de nombreuses années.
Il faut du temps pour apprendre, et il faut du temps pour créer des dessins animés étonnants. Soyez patient et n’arrêtez pas de dessiner .
Le Résumer
Ce ne sont là que quelques conseils pour aider les débutants à améliorer leurs compétences en dessin animé. Si vous appliquez tous ces conseils, je pense que vous deviendrez un meilleur artiste en un rien de temps.
Ces conseils de dessin animé peuvent vous avoir été utiles. Continuez à dessiner mon ami et soyez patient!