Ces techniques de croquis sont idéales pour les artistes débutants. Ils vous aideront à donner libre cours à votre créativité, à améliorer votre technique et à développer vos compétences artistiques. Le dessin est essentiel pour les débutants. Vous pourrez améliorer vos compétences et créer votre propre style.
Vous devez améliorer vos compétences avant d’essayer de créer des œuvres d’art finies que vous pouvez vendre ou montrer. Les passionnés d’art ont un talent naturel. Pour tirer le meilleur parti de ce talent, cependant, il doit être développé.
Cela signifie que vous devez pratiquer, puis pratiquer plus, puis pratiquer encore plus. Bien que ce soit un travail difficile, c’est un voyage enrichissant. Ces conseils de dessin pour les débutants peuvent être un excellent moyen de se lancer en tant qu’artiste.
Décomposez Votre Sujet En Formes De Base
Les artistes sont confrontés à un défi lorsqu’ils créent des illusions de profondeur sur une surface bidimensionnelle. Il existe de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser pour donner l’illusion d’une profondeur 3D même si vous dessinez sur du papier 2D plat.
Tout d’abord, vous devez regarder le sujet. Ensuite, décomposez-le en formes 3D. Vous ne voyez pas une personne quand vous regardez quelqu’un. Au lieu de cela, imaginez une sphère comme une tête et des tubes comme des bras, des jambes et des corps. Après avoir appris à visualiser les formes 3D que vous souhaitez dessiner, vous pourrez créer des compositions étonnantes et les rendre avec des reflets ou des ombres.
N’oubliez pas qu’un croquis qui se concentre sur les formes fondamentales de votre sujet est la base d’un grand dessin.
Dessiner des formes de base
Esquisses D’échauffement
Les croquis d’échauffement peuvent être décrits comme des étirements et des échauffements du corps d’un athlète. Un sprinteur, par exemple, ne se présenterait pas à une course et marcherait directement jusqu’à la ligne de départ sans s’échauffer.
Bien qu’un sprinteur puisse être blessé par son comportement, il ne sera pas prêt à courir à son meilleur. Bien qu’il soit peu probable qu’un artiste subisse une blessure en dessinant, il partage un trait commun avec le sprinteur : l’incapacité de performer à son niveau maximal s’il n’est pas correctement échauffé.
Ne vous inquiétez pas du dessin correct ou des détails fins lors de l’esquisse. Au lieu de cela, détendez-vous et utilisez votre crayon pour dessiner de grands traits et des formes générales. Vous pouvez toujours ajouter des détails à votre croquis plus tard si vous êtes satisfait du résultat. Votre croquis pourrait être utilisé comme point de départ pour une autre œuvre d’art. C’est là que vous devez vous concentrer sur les formes générales et les lignes lâches. Vous pouvez également vous détendre et laisser libre cours à votre créativité.
Ne Soyez Pas Perfectionniste
Ne laissez pas la perfection vous gêner. Les artistes peuvent être leurs critiques les plus sévères. Alors que de nombreux artistes peuvent finir une peinture, un dessin ou une sculpture, ils ne peuvent voir que les défauts. Tous les artistes doivent se rappeler que la perfection n’est pas une option lorsqu’ils dessinent. Il est peu probable que vous atteigniez jamais un point où votre art est parfait. Vous n’atteindrez jamais ce point dans votre parcours artistique.
Que pouvez-vous faire pour surmonter le perfectionnisme en tant qu’artiste ? Vous devez réaliser que personne n’est parfait. Personne! Vous ferez des erreurs et trébucherez. Parfois, vous terminerez un dessin et reviendrez plus tard pour voir où il pourrait être amélioré. Il peut toujours être amélioré.
Vous devez accepter que vous ne serez jamais à la hauteur de vos attentes, aussi habiles ou raffinées que soient vos techniques, si vous vous attendez à la perfection. N’essayez pas d’être parfait. Au lieu de cela, efforcez-vous d’être le meilleur artiste possible. Acceptez vos erreurs, apprenez d’elles et surtout ne vous jugez pas trop sévèrement sur votre travail.
Dessiner Avec Le Crayon Correct
Avec quel crayon vous souvenez-vous avoir dessiné la première fois ? C’est probablement un crayon HB. C’est le type de crayon le plus populaire. C’est le crayon que nous avons appris à utiliser étant enfant. C’est aussi ce que la plupart des gens utilisaient lorsqu’ils essayaient pour la première fois de dessiner ou de gribouiller sur du papier. Vous avez peut-être expérimenté d’autres qualités de crayon à mesure que vous vieillissez, que vous devenez plus compétent et plus compétent. Lequel est le meilleur pour dessiner? Vous pouvez choisir celui avec lequel vous vous sentez le plus à l’aise.
Utilisez la bonne note de crayon
À quoi ressemblent les différentes qualités de crayons ? Comment feront-ils des marques différentes sur le papier ? Une mine plus dure fera des marques plus légères et restera affûtée plus longtemps. Cela vous permettra également de dessiner plus précisément. Les marques plus foncées que vous obtenez avec des mines plus douces sont plus faciles à mélanger et vous pouvez utiliser plus de graphite pour dessiner plus rapidement.
Pour créer un contour de base, de nombreux artistes commencent par un croquis approximatif à l’aide d’une mine de crayon dure. Ils passent ensuite à des mines de crayon plus douces s’ils souhaitent ajouter des valeurs plus sombres. Vous devrez être capable de dessiner avec plusieurs types de crayons différents si vous souhaitez améliorer vos compétences en tant qu’artiste.
Modifier Votre Prise De Crayon
Il existe de nombreuses façons de tenir votre crayon pendant que vous dessinez. Les artistes commencent avec la même prise qu’ils ont utilisée pour dessiner lorsqu’ils ont appris à écrire.
Bien que cette poignée soit utile pour dessiner des détails, elle n’est pas la meilleure lorsque vous ne faites qu’esquisser ou planifier la conception globale d’une composition. Si vous dessinez ou esquissez pour la première fois, c’est une bonne idée de desserrer votre emprise. Au lieu d’utiliser votre poignet pour dessiner, utilisez votre bras. Vous posez votre main sur le papier pendant que vous dessinez avec votre poignet.
Cela vous donne plus de contrôle pour ajouter des détails mais rend également vos dessins plus rigides. Au lieu de cela, desserrez votre prise sur votre crayon et utilisez tout votre bras pour dessiner lorsque vous commencez à dessiner.
Pratiquez Les Techniques De Pointillés
Le pointillé peut être utilisé pour ajouter des ombres aux dessins. Ils peuvent être utilisés avec précaution pour créer des dégradés contrôlés dans vos dessins, ou vous pouvez les utiliser de manière plus aléatoire pour ajouter de la texture. Qu’est-ce que le pointillé ? Le pointillé consiste à placer de minuscules points sur votre dessin pour indiquer des régions plus sombres. Il apparaît plus sombre si vous avez beaucoup de points proches les uns des autres. Si vous les placez plus loin, il apparaîtra plus clair.
Le pointillé est mieux fait lorsque vous utilisez de l’encre. Vous pouvez ajuster la pression que vous appliquez pour ajouter plus de pigment au papier lorsque vous dessinez avec du graphite et du fusain. Avec un bâton mélangeur ou votre doigt, vous pouvez mélanger différentes zones. Ce type de mélange ne peut pas être fait avec de l’encre.
Pour introduire différentes valeurs, vous pouvez utiliser à la fois des techniques d’encre et de lavis. Si vous ne voulez pas utiliser la technique de l’encre et du lavis ou travailler avec un pinceau pour créer des ombres, vous pouvez utiliser le pointillé. Le pointillé fonctionne mieux avec de l’encre mais peut être utilisé pour dessiner avec du graphite. La clé du pointillé au graphite est d’utiliser une mine plus dure qui est moins susceptible de tacher.
Techniques De Hachures Et De Hachures
Les hachures et les hachures sont deux autres méthodes que vous pouvez utiliser pour indiquer les ombres et les zones sombres sur un dessin. Pour afficher les ombres, vous pouvez utiliser des hachures pour placer des lignes courtes les unes près des autres. Les ombres paraîtront plus sombres si elles sont plus proches les unes des autres. Les hachures croisées peuvent être décrites comme des hachures. Cependant, les lignes hachurées qui vont dans la direction opposée au premier ensemble de lignes hachurées sont placées dessus. Les hachures croisées sont meilleures que les seules hachures. Les hachures croisées sont un moyen de croiser les lignes et de créer des valeurs plus sombres que les hachures.
Les hachures croisées et les hachures sont deux techniques qui fonctionnent bien avec l’encre. Ils permettent aux artistes d’ajouter des ombres ou des dégradés à leurs œuvres. Les hachures croisées et les hachures peuvent être faites avec un crayon, mais il est important de se rappeler que le plomb plus doux a tendance à tacher, ce qui pourrait ruiner le travail acharné que vous avez consacré à la création de lignes d’éclosion.
Les hachures et les hachures sont deux techniques qui peuvent être utilisées dans un dessin pour ajouter de la texture. Cela peut aider à créer des centres d’intérêt sur lesquels les téléspectateurs peuvent se concentrer.
Vous Pouvez Faire Varier L’épaisseur Et La Qualité Des Lignes Avec Lesquelles Vous Dessinez
Vous ne voulez pas que votre dessin ou votre croquis soit ennuyeux. Assurez-vous d’utiliser la même ligne de poids. Tout semblera plat si vous utilisez la même ligne de poids pour le dessiner.
C’est exactement ce que vous ne voulez pas lorsque vous essayez de créer des illusions 3D sur une feuille de papier 2D. Pour les zones plus sombres, utilisez des lignes plus épaisses. Utilisez des lignes claires où il y a beaucoup de détails ou de reflets.
Faire varier l’épaisseur de votre ligne est simple, mais ce n’est pas facile à faire correctement. Il n’est pas possible de simplement changer la largeur de votre ligne. Il est important de comprendre quelles parties d’un dessin fonctionnent le mieux avec des lignes plus épaisses et quels éléments sont plus beaux avec des lignes plus fines et plus claires. Cela vous permettra d’ajouter une couche supplémentaire d’intérêt à vos croquis et dessins.
Arrêtez De Tacher En Plaçant Du Papier Sous Vos Mains
Avez-vous déjà passé beaucoup de temps à dessiner puis à bouger la main pour voir que le graphite avait coulé ? Vous levez rapidement la main pour révéler que du graphite a taché votre petit doigt et votre dos. Chaque artiste a vécu ce moment à un moment donné. C’est un moment qui peut laisser les artistes très frustrés ou même extrêmement contrariés.
Une solution consiste à utiliser un fixateur utilisable pendant que vous dessinez. Cependant, une fixation pratique peut altérer la texture du papier, ce que de nombreux artistes n’aiment pas. Le fixateur utilisable est coûteux et doit être emporté à l’extérieur ou dans un endroit bien ventilé chaque fois que vous l’utilisez. Ce n’est pas une solution pratique.
Il existe un moyen simple d’empêcher vos dessins de se tacher. Cette solution low-tech est utilisée par les artistes depuis des siècles. Voici comment éviter que vos mains de dessin ne se salissent en utilisant un simple morceau de papier comme support. Vous tiendrez probablement votre crayon de la même manière que lorsque vous travaillez sur un travail détaillé : vous le tenez comme lorsque vous écrivez.
Cela signifie que votre dos est sur le papier. Le graphite tachera au fur et à mesure que votre main bougera. Cet effet de bavure est idéal pour créer des tons différents. Cependant, cela peut être ennuyeux si vous ne voulez pas que le graphite tache. Un moyen simple, peu coûteux et efficace d’empêcher que votre dessin ne bave est de placer une feuille sur votre dessin.
Pour Ajouter Du Tonus , Utilisez Un Blending Stump
Le graphite est un excellent médium pour le dessin. L’une de ses meilleures qualités est sa capacité à se mélanger et à maculer. Cela peut entraîner de la frustration lorsque vous vous rendez compte que vous avez taché votre dessin. Cependant, vous pouvez éviter ces erreurs si vous faites attention.
Cherchez autour de vous les meilleures parties de votre environnement. Vous verrez probablement des reflets et des ombres. Voyez-vous aussi les tons moyens? Voyez-vous des zones avec des dégradés entre la lumière et l’obscurité ? Il est rare de voir quoi que ce soit qui soit complètement noir ou blanc dans la vraie vie. Vous pouvez dessiner de manière réaliste avec différentes valeurs.
Vous pouvez également utiliser votre doigt pour mélanger le graphite. Cependant, ce n’est pas la meilleure option. Votre doigt se retrouvera recouvert de graphite. Cela peut vous amener à tacher accidentellement vos dessins. Regardez le bout de vos doigts et tenez-le devant un crayon.
Vous pouvez voir comment le crayon a une pointe fine qui vous permet de travailler dans les détails. Il manque ce point, donc tout mélange que vous ferez aura l’air désordonné. Existe-t-il un autre moyen ? Mélanger les souches est la meilleure façon de le faire. Les souches de mélange sont des morceaux de papier qui ont été étroitement enroulés pour ressembler exactement à un crayon ou à un stylo. Cela vous permet de les utiliser avec précision et vous donne plus de contrôle que si vous mixiez avec votre doigt.
Créez Votre Dessin Avec La Règle Des Tiers
Vous pouvez devenir un artiste qualifié de plusieurs façons. Il faut du talent, de la pratique et la maîtrise de nombreuses techniques pour devenir un artiste qualifié. Il est également important de pouvoir créer des compositions intéressantes. La règle des tiers est un moyen d’y parvenir. Quelle est la règle des tiers ? Ceci est mieux illustré en utilisant un exemple.
Placez une feuille de papier devant vous. Mesurez le papier, puis tracez une ligne à chaque point 1/3, 2/3 et 3/3. Faites pivoter votre papier et placez une autre ligne aux points 1/3, 2/3 et 3/3. Pouvez-vous voir où les lignes se rencontrent? Ce sont les points où vous devez placer les parties les plus importantes de votre dessin.
Ces lignes peuvent être utilisées pour placer des parties importantes de votre dessin. La règle des tiers est facile à suivre et vous permettra de créer visuellement des illustrations dynamiques.
Apprenez Des Compétences De Dessin D’observation
Il y a beaucoup de choses dont vous aurez besoin pour être un meilleur artiste. L’une des choses les plus importantes dont vous avez besoin est un sens aigu de l’observation. Vous devez constamment regarder autour de vous et analyser le monde pour pouvoir dessiner de manière réaliste. Que feriez-vous pour dessiner l’arbre ?
Quel effet la lumière a-t-elle sur le visage de la personne ? Quelles formes voyez-vous dans le bâtiment en face ? C’est le point : vous devez regarder le monde entier comme s’il s’agissait de quelque chose que vous dessiniez. Vous verrez le monde plus clairement si vous le faites.
Dessiner à partir de références est une grande partie de devenir un meilleur artiste. Regardez les ombres du visage d’une personne. Vous pouvez également voir les formes et les structures des bâtiments ou des arbres. Vous pouvez aussi dessiner ce que vous voyez.
Dessinez Dans Un Carnet De Croquis Portable Tous Les Jours
Dessiner tous les jours est une autre façon d’améliorer votre art. Gardez un carnet de croquis avec vous et dessinez tout ce qui vous intéresse. Vous pouvez prendre une photo de l’objet et le dessiner plus tard si vous n’avez pas le temps.
Il est également important de dater tout ce que vous dessinez.
Mettez-vous Au Défi
Quel est ton sujet préféré pour dessiner ? Peu importe ce que vous choisissez, il y a des chances que vous soyez assez bon dans ce domaine. Vous vous demandez peut-être pourquoi ? C’est parce que vous le dessinez presque tous les jours. Pourquoi ne le feriez-vous pas ? Dessinez des gens si vous êtes passionné par le dessin.
Vous préférerez peut-être dessiner des paysages. Vous devez également dessiner des choses que vous ne connaissez pas. Pourquoi? Vous pouvez élargir vos horizons en dessinant de nouvelles choses. Cela vous forcera à grandir en tant qu’artiste. Bien que cela puisse sembler difficile, vous pouvez toujours développer vos compétences artistiques en dessinant de nouveaux sujets.
Utilisez Un Crayon H Pour Créer Des Lignes Plus Claires
Les crayons sont très populaires à cause de cela. La puissance d’une gomme fait disparaître les erreurs.
Même si vous utilisez des papiers de haute qualité et une bonne gomme, ils peuvent toujours être difficiles à enlever.
Même si vous parvenez à les retirer, votre papier risque d’être abîmé ou usé. Cela peut être un problème si vous faites un croquis au crayon, un dessin ou si vous ajoutez de l’encre, de l’aquarelle, etc. à votre dessin. Un crayon H peut être utilisé pour vous faciliter l’effacement des lignes errantes. Une mine plus dure laissera des marques plus légères et plus faciles à effacer.
Utilisez Un Crayon AB Pour Produire Des Lignes D’esquisse Plus Sombres
Après avoir tracé vos premières lignes avec un crayon plus dur, vous voudrez peut-être les assombrir. Vous voudrez peut-être rendre votre croquis plus détaillé ou créer une pièce finie. Le crayon AB est recommandé à ces deux fins. Vous pouvez ajouter des ombres et de la définition à vos croquis avec une mine de crayon plus douce.
Mélanger Les Ombres Claires à Foncées
Le mélange est votre ami en tant qu’artiste. Vos dessins auront l’air plus réels si vous mélangez les ombres de l’obscurité à la lumière. Esquissez d’abord votre image. Ensuite, ajoutez une fine couche de graphite à votre dessin. Pour supprimer les reflets, vous pouvez utiliser une gomme pétrie. Cela créera vos reflets ainsi que certains de vos tons moyens. Ensuite, ajoutez des zones sombres à votre composition avec un crayon doux. Ensuite, mélangez les zones les plus sombres avec les plus claires pour créer les zones de transition. Cela donnera à votre dessin à plat un aspect tridimensionnel.
Esquisse De Formes 3D
Dessiner, c’est voir le monde comme des formes simples. Cela rendra vos dessins plus vivants et plus intéressants. Cela vous aidera également à dessiner des œuvres d’art qui semblent en trois dimensions.
Bien que ce ne soit peut-être pas la chose la plus excitante à faire, dessiner des formes 3D simples peut vous fournir une expérience inestimable. Pour voir les effets de différentes conditions d’éclairage sur les sphères, les triangles et les cubes, essayez de les placer sous différentes sources de lumière pour voir où se trouvent les hautes lumières et les ombres. Vous pourrez dessiner plus facilement des scènes géométriques simples.
Ajoutez Des Ombres Claires, Moyennes Et Sombres à Vos Croquis
Dessin tonal
Une scène réaliste nécessite une variété de valeurs. Il y aura très peu de scènes dans la vraie vie qui n’incluent pas les hautes lumières, les ombres sombres et les tons moyens. Il n’y aura pas que trois valeurs, il y en aura beaucoup qui passeront progressivement du sombre au clair. Vous devrez savoir communiquer toutes ces valeurs si vous voulez devenir un meilleur artiste. Il est important de pouvoir les mélanger d’une manière qui leur permette de s’écouler en douceur et non brusquement. Apprendre à dessiner les différentes valeurs dans le monde demande de la pratique, du temps et des efforts. Mais une fois que vous serez compétent, vous pourrez faire des progrès significatifs dans votre art.
Croquis Sur Différents Papiers De Qualité
Le dessin permet d’expérimenter. Le dessin est un moment pour expérimenter et découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Lorsque vous dessinez, repoussez les limites. Cela vous aidera à trouver votre zone de confort lors de la création d’art fini. Vous devriez expérimenter avec différents types de papier lorsque vous dessinez.
Êtes-vous plus à l’aise avec une finition pressée à chaud ? Une finition plus rugueuse et plus froide est-elle meilleure pour vous ? Il existe de nombreux papiers de qualité disponibles à différents prix. C’est le bon moment pour trouver ce qui vous convient le mieux. Bien que vous deviez faire la plupart de vos croquis sur du papier bon marché, cela vaut la peine d’essayer des papiers coûteux pour trouver celui qui convient à votre style.