Les arbres sont un objet commun que nous voyons tous les jours et qui est plus fréquent que les bâtiments. La majorité de notre paysage est constituée d’arbres. Sans eux, l’oxygène serait rare. Votre imagination peut limiter la croissance des arbres lorsque vous les dessinez. Beaucoup de gens ne savent pas que les arbres peuvent pousser de différentes manières selon les conditions météorologiques, la direction du vent et l’angle auquel ils poussent. Commençons par l’arbre d’ombrage le plus basique que l’on puisse trouver dans un parc.
Il est important d’avoir un matériel de référence pour ce projet. Une image peut vous aider à démarrer. Vous devriez choisir un bel arbre d’ombrage comme celui-ci.
Vous pouvez soit l’imprimer avec une imprimante numérique, soit la projeter sur un grand mur blanc pour dessiner et peindre. Il peut être utilisé sur n’importe quel arrière-plan car il s’agit d’un PNG. Cet arbre aurait fière allure sur un fond bleu clair ou blanc. L’image peut être enregistrée sur votre ordinateur portable pour servir de guide. L’idée de projeter l’image sur du papier aquarelle épais est une excellente idée. Cela facilitera le dessin des couleurs.
Dessiner Un Arbre Avec Un Crayon Soluble Dans L’eau
La magie de l’aquarelle est là, car un crayon ordinaire peut ressembler à un crayon aquarelle. Les couleurs s’intensifieront et pénétreront dans votre papier uniquement après avoir utilisé un pinceau légèrement humidifié et trempé dans de l’eau. Ceci n’est qu’un exemple des nombreux projets sur lesquels je peux vous aider. Vous pourrez bientôt dessiner le vôtre. Dessiner un arbre est un excellent moyen de se familiariser avec le chaos de la nature. Détendez-vous, même si la cime de l’arbre n’est pas votre partie préférée.
Les arbres peuvent être considérés comme des coiffures pour les humains. Chaque arbre a une forme unique et tous ne sont pas symétriques. Les arbres ont meilleure apparence s’ils ont une histoire à partager, un peu comme un méchant de James Bond. Il est utile de dessiner d’abord leurs cheveux afin de montrer à quel point ils sont bien organisés. Vous devriez trouver ce qui fait appel à votre sens du style. Vous pourrez entrer dans le projet avec plus de confiance et donner à votre arbre un aspect naturel que l’échantillon que j’ai fourni.
Comment Utiliser Des Crayons Aquarelle
Certains crayons de couleur conviennent mieux à l’aquarelle. Les crayons aquarellables Staedtler Luna sont mes préférés. L’ensemble est livré avec 48 couleurs, donc ce n’est pas trop cher. Vous ne trouverez pas de boîte fantaisie avec. Cela rend l’ensemble plus cher, mais vous pouvez obtenir un stockage Tupperware en plastique moins cher dans un magasin à un dollar. C’est pourquoi c’est si important. Les crayons aquarelle peuvent être sensibles à l’humidité, ils ne résisteront donc pas à une forte humidité.
Organisez Votre Palette De Couleurs :
Vert clair
Vert profond
Olive verte
Bleu Outremer
Ocre jaune
Jaune moyen
Marron foncé
Dessinez Le Contour Du Feuillage
C’est le point de départ. C’est le premier pas. Je l’appellerai le coup de haut en bas. Vous utilisez votre pouce et votre index pour déplacer rapidement le crayon de haut en bas à l’aide de votre poignet. Cela vous donnera plus de contrôle, en fonction de son confort. La longueur doit être approximativement la même que la longueur de la pointe. Si vous voulez faire plus d’ombrages aléatoires plus tard, vous pouvez déplacer le crayon vers le milieu. Cette étape demande plus de précision.
Dessinez le contour de l’arbre
Commencez par le haut de l’arbre, puis descendez en zigzag. Pour voir la couleur, vous n’avez pas besoin d’appuyer fort sur le crayon. Vous n’avez pas besoin de suivre un modèle particulier. Gardez tous les patchs ouverts et pas trop rapprochés. Il ne doit pas encore s’agir d’une forme particulière lorsque vous dessinez le contour. Ce contour peut être affiné avec une autre méthode de dessin. C’est un excellent moyen de déterminer la masse si vous avez besoin de focaliser vos yeux.
Ajoutez Une Légère Couche De Vert Clair Au Sommet De L’arbre
Pour obtenir une pointe nette avec le crayon aquarelle de couleur claire, vous devrez peut-être l’aiguiser. C’est une technique plus difficile mais avancée. Pour appliquer plus de pression sur le crayon, vous utiliserez le mouvement de votre poignet. Cette fois, vous déplacez le crayon d’avant en arrière avec votre pouce et votre index. Cela ressemble presque à un tremblement du poignet, mais c’est en fait une combinaison de mouvements d’inchworm. Cela permet la création de patchs définis de couleur claire.
Bien qu’il ne soit pas si nombreux qu’il soit évident, il y a quelques gribouillis aléatoires. Ceux-ci ressembleront à des sections de gribouillis se connectant à travers la masse de vert clair. Pour voir la couleur, focalisez à nouveau vos yeux. Vous pouvez supprimer les zones qui ont moins de couverture de couleur si les choses semblent trop connectées. Il devrait être égal à certains endroits et connecté à d’autres. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer à voir les connexions et créer une forme de canopée.
Appliquez une légère couche de crayon aquarelle vert clair
Pour Ajouter De La Profondeur Et De L’ombre, Superposez Un Vert Profond.
Prenez votre crayon vert foncé et commencez à appliquer la couleur suivante. Rappelez-vous comment vous avez fait la technique précédente en utilisant votre poignet et votre doigt ? Vous utiliserez la même technique pour cette nouvelle couleur. C’est le point où ce sera beaucoup plus rapide et logique lorsque vous démarrez cette couleur. Vous pourrez voir les zones de connexion qui sont distinctes les unes des autres si vous concentrez vos yeux. Bien que certains soient plus foncés que d’autres, ne vous inquiétez pas par lequel commencer. Peu importe où vous vous trouvez.
Commencez par le bas et progressez vers le haut. Vous allez maintenant rechercher des taches plus foncées qui grattent pour mettre en valeur vos couleurs vert foncé. Ensuite, zigzaguez vers une autre zone qui a des taches sombres. Vous pouvez briser un motif si vous le voyez.
Vous pouvez ombrer les zones inférieures avec des nuances plus foncées si vous le souhaitez. À midi, les ombres sont plus probables au bas de l’arbre. Vous pouvez faire des rafales plus petites et plus contrôlées en bas.
Utiliser La Couleur Dans Un Mouvement Irrégulier
Pour utiliser une nouvelle couleur, vous aurez besoin d’ Ultramarine Blue . Cette tâche vous obligera à faire des accents minimes sur les zones plus sombres de la canopée des arbres. J’avais l’habitude d’avoir des lunettes de soleil de ski de neige avec des verres miroir. Cela assombrit votre vision et vos sens afin que vous puissiez voir plus facilement les zones plus sombres. Vous pouvez également avoir l’air cool en colorant cet arbre. Utilisez les couleurs outremer et Scratch dans les points de connexion sombres aléatoires. Ceux-ci seront faciles à voir avec vos lunettes de rock star.
Ces gribouillis seront plus évidents vers la base de la canopée des arbres. Pour remplir les espaces vides ou solitaires, vous pouvez ajouter des couleurs plus claires vers le haut. Ce sont les zones où vous pouvez ajouter de la couleur pour l’équilibrer. Il n’en a pas besoin, mais il y a peut-être des zones plus sombres dans le vert. Il n’est pas nécessaire que tout le bleu soit connecté. Les couleurs doivent être mélangées et assorties autant que possible. Il ne doit pas être connecté tant que la couleur suivante n’est pas ajoutée.
Utilisez Le Jaune Moyen Pour Mettre En évidence Les Reflets Du Soleil
Il est temps de sortir votre Medium Yellow et de commencer à vous amuser. Vous remarquerez des zones ouvertes plus claires vers le haut de votre canopée. Cela devrait ressembler un peu à du fromage suisse. Ces points ouverts doivent être remplis de jaune. Le jaune met en valeur le sommet de l’arbre lorsque le soleil les frappe. Vous devez utiliser des rafales de rayures contrôlées afin de remplir les zones près du haut et des bords d’attaque de la voilure.
Il est possible de couvrir également les zones plus sombres en appliquant une pression. Cette couleur est plus claire, il vous sera donc plus facile de voir pourquoi cela fonctionne en votre faveur. Il sera évident où les couleurs plus claires peuvent aller. Ce sont des feuilles sur lesquelles le soleil brille, elles doivent donc être plus petites. Vous pouvez faire des pas en zigzag le long d’une branche qui n’est pas visible au soleil si vous faites attention. Vous ne voulez pas exagérer avec la dernière étape de dessin d’un arbre à l’aide de crayons aquarelle.
Utilisez Un Pinceau Humide Pour Mélanger Et Fusionner Les Ombres.
Êtes-vous prêt pour le rock? Il est maintenant temps de vraiment faire ressortir les couleurs et de les rendre belles. Vous aurez besoin d’un pinceau de taille moyenne pour cela. Un pinceau pointu de taille moyenne est recommandé. Si vous lui donnez une bonne secousse du poignet, il contiendra juste assez d’eau pour vous permettre de démarrer. C’est facile à faire, car cela vous mènera entre serpentard ou dabbing. Il est important de ne pas glisser trop souvent et de le finir avec quelques tamponnés. Glisser consiste à tirer le pinceau à un angle de sorte que la moitié de celui-ci touche le papier.
Cela ne peut être fait que trois fois avant que la brosse ne commence à ramasser trop d’eau. La brosse devra être lavée. Cela aide à combiner les ombres plus sombres, créant les branches inférieures de la canopée d’ombre.
Ne soyez pas trop lourd et essayez de changer de direction de chaque côté. Vous pouvez glisser vers la droite ou vers la gauche. C’est ici? Lorsque vous appliquez de la peinture aquarelle sur la zone, elle s’assombrit. Ceux-ci apparaîtront comme les feuilles assombries sous la canopée des arbres.
Brossez Séparément Et Mélangez Les Reflets Jaunes
Ensuite, vous n’aurez qu’à le faire 10 fois dans une zone vers le haut. Commencez par les zones qui sont jaune moyen. Il est important d’utiliser le pinceau pour tamponner et non de tirer. Il active l’aquarelle en la frottant. S’il devient boueux, passez à une autre zone. Assurez-vous de toucher uniquement les zones de couleur jaune et non les points sombres qui se trouvaient auparavant dans la ligne d’ombre. Assurez-vous d’avoir de l’eau à proximité afin de pouvoir la nettoyer et la tremper.
Deux bols d’eau sont utilisés par moi : l’un pour le nettoyage et l’autre pour le trempage. C’est une habitude forcée qui garde mes aquarelles plus lumineuses et plus propres. Une fois que vous êtes satisfait du jaune, vous pouvez commencer à estomper les zones vertes plus foncées. Ce n’est pas nécessaire à ce stade, mais cela peut être utilisé si vous souhaitez créer un look plus mélangé. Ces couleurs ne couleront pas si vous travaillez vite. Ils sècheront rapidement. C’est pourquoi je ne reste pas trop longtemps au même endroit. Il sèchera plus vite si ce n’est pas aléatoire.
Dessinez Des Branches à L’aide Du Crayon Brun Foncé
Tu te souviens que j’ai dit quelque chose à propos de rien qui ne devrait pas avoir l’air symétrique. Il doit également être aléatoire. Le corps de votre arbre est ce qui est le plus important. Cela ne devrait pas avoir l’air faux. Vous pouvez voir le rayon extérieur de chaque branche et corps d’arbre lorsque vous le regardez. Il s’agit de s’assurer que chaque membre reçoit autant de lumière que possible. La photosynthèse est le processus par lequel les arbres produisent de l’oxygène à partir de la lumière du soleil. Comment le dessiner sans le rendre terrible ?
Pour lui donner un aspect en forme de V, ajoutez un peu de vert olive dans un coin. C’est là que votre arbre aura une couleur non symétrique. Ensuite, appliquez-le pour créer une couleur d’arrière-plan. Vous devriez commencer à former les branches qui émergeront du tronc en commençant près de la base de la canopée. C’est là que vous devez commencer à former les branches qui émergent du tronc. Le reste de l’arbre sera consacré aux branches supérieures. Imaginez comment une branche fendue se divise et rayonne vers l’extérieur, mais pas en lignes droites.
Dessin Avec Une Variété De Diluants Fins Et De Lignes Plus épaisses
Ce sont les outils essentiels dont vous aurez besoin pour ce faire. Pour dessiner les premières branches, vous aurez besoin d’un crayon aquarellable brun foncé . Commencez par tracer une ligne que votre branche principale doit atteindre. Ces branches peuvent être en forme de Y et se développer à partir de la branche principale. Les branches peuvent être suivies par d’autres, mais elles doivent ressembler un peu plus à l’image de référence. Alors que certaines branches pousseront sur le côté, d’autres pousseront derrière une branche existante. Assurez-vous de diriger une branche saine vers la zone verte olive.
Cela le fera apparaître comme s’il allait à l’arrière de l’arbre. L’angle peut également conduire à la flèche en forme de V que vous avez peinte plus tôt. Vous devriez avoir des endroits derrière des zones plus lumineuses ou plus vertes. Cela crée l’illusion qu’il y a plus de feuilles ou de branches derrière certaines taches. Pour créer de la texture, vous pouvez utiliser des rayures de poulet pour remplir les branches. Pour créer de la profondeur, vous devez placer ces lignes plus en arrière que la hauteur de l’arbre. Les branches supérieures doivent également être vaporeuses et un peu ondulées. Vous pouvez être imaginatif pour trouver leur destination.
Ombrez Et Dessinez Le Tronc De L’arbre
Maintenant, c’est à vous de terminer le tronc de l’arbre. Vous pouvez maintenant donner de la personnalité à votre arbre en utilisant des branches devenues des souches à certains endroits. Vous voulez qu’il se sente en bonne santé. Tout ce que vous dessinez comme un tronc d’arbre doit être légèrement plus épais à sa base et étalé. Cela donnera la masse ou le poids de l’arbre. Vous pouvez maintenant remplir cette zone avec des rayures de poulet brun foncé. Vous devez mettre en évidence un côté de votre arbre, alors assurez-vous de laisser l’autre côté ouvert.
N’ajoutez pas trop de lignes. Tapisser les branches supérieures pour les rendre plus dominantes. Ils sont généralement à l’ombre de la canopée, de sorte que la lumière du soleil frappera le tronc le long de ses bords en fonction de la façon dont la photo de référence est vue. Tant que le flux sombre-clair est maintenu, vous pouvez ajouter des branches. Ces branches devraient être capables de tromper l’œil en lui faisant croire qu’elles sont derrière les feuilles. Suivez une ligne jusqu’à ce qu’il soit logique d’ajouter une autre ligne.
L’ocre Jaune Est Utilisé Pour Mettre En Valeur Et éclaircir Le Tronc
Ajoutez maintenant l’ ocre jaune aux zones de surbrillance. Vous devez diriger votre attention vers la base de l’arbre, mais pas vers les branches supérieures. Le tronc doit sembler recevoir beaucoup de soleil, avec les bords scintillants. Il doit être placé sur la branche principale, vers le haut, et sur des branches sélectionnées. Cela ne sera pas nécessaire pour les branches supérieures car le soleil ne les atteint pas. Ceux-ci ne sont pas considérés comme ombrés et n’aideront pas votre dessin.
Bien que vous puissiez voir clairement les effets de la lumière du soleil qui frappe par derrière, la peinture à l’aquarelle a une portée très limitée. Il n’est pas recommandé d’utiliser un pinceau humide sur cette zone car cela peut gâcher l’effet. Alors, assurez-vous d’examiner attentivement la façon dont l’ocre vient encadrer la couleur. Pour atteindre les bords, sélectionnez simplement l’endroit où la lumière traverse l’arbre. Ceci est juste une image de pratique, vous pouvez donc améliorer vos compétences en trompant votre œil. Pour voir l’effet, ajoutez de la couleur à votre œil, puis défocalisez-le. Cela vous aide à décider où la couleur supplémentaire peut aller.
Approfondissez Les Ombres Sur Le Tronc Et La Base De L’arbre Avec Deep Black
Pour cette section de votre photo, vous utiliserez quelques couleurs autres que le noir. L’ ocre jaune et le brun foncé sont toutes des options. olive, profond et vert sont également disponibles. Vous pouvez dessiner le sol autour de l’arbre. Cela crée une couche ou un niveau de sol qui se trouve devant et derrière l’arbre. Ces couleurs doivent être légèrement arrondies autour de l’arbre. Il a fière allure, mais l’arbre semble également être au sommet d’une douce colline.
Entre les couleurs qui ont été grattées, ajoutez quelques couches de couleur. Assurez-vous de donner à votre arbre beaucoup d’ocre jaune des deux côtés. Cela donne à l’arbre l’impression que le soleil remplit les reflets herbeux. Vous pouvez également utiliser une barre oblique généreuse et ondulée dans l’outremer pour vous guider dans la bonne direction. Vous pouvez créer une illusion où l’ombre de l’arbre apparaît plus grande en l’étalant sur les côtés. Vous pouvez ajouter du marron ou des touches de jaune pour le remplir.
Mélangez Les Branches Et Le Tronc De L’arbre Avec Une Brosse Humide
Vous êtes presque à la fin de cette étape, alors nettoyez vos plats à eau. Merci de prendre votre temps car c’est une étape délicate. Vous pouvez parcourir cette section comme Lindsay Lohan au feu rouge si vous êtes bon. Vous devez faire attention à ne pas endommager votre arbre en utilisant un mauvais coup de pinceau. La brosse doit être humide, mais pas complètement mouillée. Les poils doivent être humides mais pas mouillés.
Il est préférable de tamponner, mais faites attention lorsque vous effectuez des coups directionnels. Les zones ombrées peuvent être adoucies, mais cela laissera une ligne sombre. Les branches et les membres des branches les plus hautes des arbres doivent être les plus mous. Ils peuvent également avoir un tampon défini vers le bas pour les faire ressortir. Certains membres doivent avoir des bords en pointillés. Cela permet des tours de lumière incroyables.
Utilisez Une Brosse Humide Fraîchement Nettoyée Pour Estomper La Base De L’arbre
Commencez à la base de votre arbre et déplacez-vous lentement vers le bas en zigzag. Vous devrez vous déplacer rapidement si vous devez combler des taches. Pour finir, donnez-lui une autre tranche avec un autre glissement lisse. Vous remarquerez que l’ombre bleue ne semblera pas déplacée si vous l’avez fait correctement. Vous savez maintenant comment dessiner des arbres aux crayons aquarelle. Tout ce que vous avez à faire est de le faire.
Ian Walsh est l’auteur et le créateur de Improvedrawing.com. Il est également professeur d’art dans le Merseyside, au Royaume-Uni. Il est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts et d’un PGCE enseignant l’art et le design. Depuis 1994, il enseigne l’art dans diverses régions du Royaume-Uni depuis plus de 24 ans. Ian passe son temps libre à créer du contenu et à développer le site Web pour améliorer le dessin.