Hashim Akib Vous Montre Comment Peindre Des Rues Animées à L’acrylique Avec Des Pinceaux Entièrement Chargés En Utilisant Des Couleurs Contrastées.
La couleur et le mouvement ont d’abord attiré mon attention lorsque j’ai vu la scène au marché de Camden à Londres. Ces éléments sont toujours présents en abondance dans les scènes de marchés urbains, et je vais vous montrer comment les capturer dans cette masterclass.
La scène a été capturée par une belle journée de printemps. Je pouvais voir les foules se rassembler autour du soleil. Lorsque je photographie des scènes que j’ai l’intention de peindre, j’essaie souvent de trouver un angle différent. Cette fois, j’ai incliné mon appareil photo pour simuler un déplacement dans la foule. En tenant l’appareil photo au-dessus de ma tête, j’ai pu créer une composition dramatique.
Quelle que soit la scène que vous choisissez de représenter, il est important de considérer le support que vous utiliserez et comment vous pouvez vous y adapter. Voici quelques exemples de peinture à l’aquarelle dans des rues animées. Une scène comme celle-ci nécessite que vous n’ajoutiez pas trop de détails. Il se passe assez de choses.
De plus, j’ai pris la décision consciente que le t-shirt dans le coin gauche de l’homme était blanc et je l’ai changé en bleu pour augmenter le contraste. Il était possible de le rendre vert, mais j’ai décidé de le mettre sur la figure centrale pour renforcer le contraste avec ses cheveux roux.
1. Sélectionnez votre palette
Si la couleur est votre principal moteur, elle se reflétera dans votre palette. J’ai remplacé Ultramarine, Crimson et d’autres pigments polyvalents par Process Cyan ou Process Magenta. Pour créer des combinaisons plus riches de nuances similaires, j’ai abandonné des couleurs populaires comme Burnt Umber et Naples Yellow. Les acryliques épais du système 3 sont mon choix car ils ont des effets d’empâtement intéressants et une période de séchage plus longue que les autres peintures.
2. Placez une base
Une peinture n’est jamais commencée avec une couleur de base qui n’est pas blanche. Dans ce cas, j’ai décidé d’utiliser un mélange de jaune de cadmium et de vert de sève avec du blanc de titane pour adoucir les oranges et les rouges. Une fois la base sèche, j’ai utilisé un pinceau plat de 3 cm de long pour dessiner les diagonales et les figures importantes à l’aide de Process Magenta. Pour rendre le travail moins fastidieux, j’essaie de limiter le temps que je passe sur le contour à 10 minutes.
3. Commencez avec assurance
Il est important d’appliquer la peinture en premier. Cela vous prépare pour tous les travaux ultérieurs. J’ai utilisé un pinceau plat de 5 cm chargé de peinture et j’ai fait des marques très affirmées et positives. Comme il prend beaucoup de place, les couches de Phthalo Green et de Coeruleum blue sont bloquées par des traits descendants.
4. Variez les ombres
Pour les ombres autour de la figure, Process Cyan et Deep Violet ont été ajoutés au mélange d’origine. D’autres couleurs, telles que Burnt Sienna et Process Magenta, ont également été utilisées pour l’intérieur des magasins. Pour bloquer les ombres et autres figures, j’ajoute plus de Coeruleum Blue. Cela me permet de peindre des variations de couleur intéressantes avec mon pinceau, même sans le nettoyer ou le diluer avec de l’eau.
5. Ajoutez de la profondeur à l’obscurité
Raw Umber, Burnt Umber et Paynes Gray ne sont pas recommandés car je préfère utiliser une variété de couleurs dans mes zones sombres.
6. Restaurer l’harmonie
J’ai utilisé un pinceau Sky Flow de 5 cm pour charger le Cadmium Yellow Medium et le Magenta, puis j’ai appliqué une couche dans le coin pour montrer la grande enseigne rouge du restaurant. Pour rompre l’harmonie du pigment et éviter les répétitions, j’ai ajouté de minuscules taches de couleur telles que Deep Violet, Burnt Siena, Pale Olive Green et d’autres bleus à chaque application. Ces teintes chaudes ont été peintes dans des zones plus petites avec un pinceau plat de 3 cm.
7. Vous pouvez contrôler la couleur
Mélanger plusieurs pigments avec un seul pinceau est facile si vous avez une couleur dominante harmonieuse qui occupe 85 à 90% de votre pinceau. Si vous avez des jaunes, des oranges, du magenta et du rouge dans votre pinceau, les 10 à 15 % restants doivent contenir des taches de vert, de violet et de bleu. Toute couleur trop foncée peut dominer ou ruiner la couleur principale. Vous devez également vous rappeler de ne pas trop travailler l’acrylique après son application. L’acrylique peut devenir terne et sans vie.
8.Ne laissez pas le blanc prendre le dessus
Une fois la couleur entièrement réalisée sur la toile, il est temps d’ajouter des reflets Titanium White.
9. Laissez apparaître les taches
J’appliquerai les reflets blancs très forts à la fin. Cependant, certaines marques apparaîtront à cause du blanc de mon pinceau. A ce stade, j’ai utilisé 1 pour parcourir les teintes de peinture sur toile.
10. Essayez le mélange
Mon plateau de mélange sert à créer les bonnes combinaisons de couleurs avant de les appliquer sur la toile. Au fur et à mesure que le mélange devient plus complexe et subtil, le plateau de mélange m’aide également à déterminer la meilleure combinaison. Le but est de ne pas trop mélanger les choses, donc je limite la quantité de mélange et laisse une marge d’erreur. Il faut de la pratique jusqu’à ce que vous compreniez.
11. Débarrassez-vous De La Couleur
J’ai utilisé des teintes de chair d’ocre jaune et de rouge de cadmium pour bloquer dans les zones plus claires avec une combinaison de magenta de processus, jaune de cadmium, jaune de cadmium, jaune de cadmium, jaune de cadmium, jaune de cadmium, jaune de cadmium, blanc de cadmium, jaune de cadmium, jaune de cadmium, Jaune de cadmium, jaune de cadmium, jaune de cadmium, or de cadmium, jaune de cadmium, jaune de cadmium, jaune de cadmium et ocre jaune citron
12. Touches Finales
Cette étape est la dernière étape. Les coups les plus précis ont été faits. Il est maintenant temps de peaufiner et d’améliorer les détails tels que les enseignes de magasin, les plis des vêtements et le raffinement des traits du visage. Vous ne devez mettre en évidence que les détails les plus importants. L’envie d’être obsédé par et de masser plus en détail devrait être supprimée. Ces touches finales visent uniquement à mettre en évidence les points clés et à corriger les erreurs évidentes.