Le dessin au graphite avec le prix le plus élevé a été légèrement plus cher que les autres types de dessin. Le graphite permet un dessin plus réaliste. Il permet aux artistes de mettre l’accent sur les détails les plus fins de n’importe quelle pièce sur laquelle ils travaillent. Les subtilités des dessins au graphite peuvent masquer les exigences techniques, que vous essayiez de créer une œuvre d’art primée ou que vous exprimiez simplement votre curiosité.
Il est important de savoir distinguer les différents outils du marché et ceux qui vous aideront le mieux à réaliser votre vision. Vous devez également connaître les règles en matière de stockage et de dessin de vos œuvres d’art.
Ce sont les problèmes les plus courants auxquels les utilisateurs de graphite seront confrontés et comment les résoudre.
- Stockage : maculage de votre dessin
- Pendant que vous travaillez sur votre dessin, vous pouvez le maculer
- Utilisez une couleur jaune pour votre dessin
- Obtenez un aspect brillant dans votre dessin
- Un dessin approximatif est utile
- Un sale dessin
Au Fil Du Temps, Votre Dessin Sera Taché
Votre dessin au graphite est susceptible de se tacher et de se décolorer en raison de ses propriétés naturelles. Cela peut se produire en raison d’un mauvais stockage, d’un contact avec une autre surface ou du vieillissement. Vous pouvez éviter cela en utilisant un fixateur.
Vous pouvez choisir d’utiliser des fixateurs soit régulièrement, soit comme solution temporaire. Les fixateurs utilisables sont ceux que vous pouvez utiliser lorsque vous créez votre œuvre. Pendant que vous travaillez, vous pouvez ajouter des couches de fixatif à votre travail. Une fois que vous avez terminé votre dessin, vous pouvez appliquer un fixatif final. L’apparence de votre dessin peut être affectée si vous utilisez trop de fixateur final. Vous devez faire attention à la marque et au type de fixateur que vous utilisez. Le mauvais fixateur pourrait rendre vos dessins brillants ou changer de couleur.
Lors du choix d’un fixateur, d’autres facteurs à prendre en compte incluent la présence d’odeur et la vitesse à laquelle il sèche. Aussi, à quel point le fixateur est résistant à l’eau. Personne n’aime avoir un dessin avec une odeur étrange. Il est plus utile d’utiliser un fixateur à faible odeur. L’objectif du fixateur est de ne pas détremper votre papier/toile. Un fixatif qui sèche trop vite peut s’infiltrer sur votre papier et endommager votre dessin. Votre dessin sera ruiné si le fixateur n’est pas résistant à l’eau.
Il peut être difficile de trouver une marque de fixateur qui possède toutes les qualités ci-dessus. S’il sèche rapidement, il ne sera pas résistant à l’eau. Il est important de déterminer quelles fonctionnalités vous êtes prêt et capable de sacrifier. Pour compenser les lacunes, vous pouvez également modifier la méthode d’application. En tant que fixateur final, vous pouvez augmenter la distance entre votre bouteille et la peinture pour vous assurer de ne pas en devenir trop dépendant.
Lorsque Vous Continuez à Dessiner, Votre Dessin Sera Taché.
Il est possible que votre dessin soit taché pendant que vous travaillez dessus. Cela peut être ennuyeux, surtout si le maculage est trop tard dans le dessin pour que vous puissiez utiliser n’importe quel type de fixatif. Voici quelques façons de corriger les bavures dans un dessin en cours.
Dessinez du point de vue de votre main dominante. Si vous êtes gaucher, cela signifie que vous devez dessiner depuis le coin supérieur gauche. Ensuite, descendez en bas à gauche. Ce dégradé garantira que vous ne frottez pas contre des zones que vous avez déjà dessinées sur le papier. Si vous êtes droitier, c’est l’inverse qui s’applique.
Pendant que vous dessinez, vous pouvez placer une feuille de papier sous votre main dominante. Le papier absorbera les huiles et empêchera votre main de frotter contre votre dessin. Vous pouvez choisir un papier calque ou translucide si vous craignez de bloquer votre flux de travail.
Un mahl stick est une alternative au papier. Il est principalement utilisé par les peintres mais peut également être utilisé pour le dessin. Il s’agit d’un bâton avec une tête rembourrée. Il vous permet de reposer vos mains pendant que vous dessinez. Vous pouvez créer le vôtre.
Votre Dessin A Commencé à Développer Une Apparence Jaune
Accrocher l’art ou créer un portfolio est le moyen le plus populaire de le stocker. Bien que cela puisse fonctionner pour de nombreux autres types d’art, cela peut s’avérer problématique pour les dessins au graphite. Cela est dû au papier que vous utilisez. Certains papiers jauniront avec le temps tandis que d’autres ne réagissent qu’à la lumière du soleil.
Selon le type de papier que vous utilisez, vous pouvez soit les éviter, soit vous assurer que votre art est protégé de la lumière directe du soleil. L’acide est une autre raison. Du ruban adhésif ou de l’acide dans le cadre fera réagir l’acide avec votre charbon de bois, provoquant la couleur jaune.
Vous pouvez également stocker des dessins au graphite dans des boîtes à clapet ou des couvertures en cristal. Si vous avez beaucoup de dessins au fusain, beaucoup de pièces ou si vous avez besoin de les stocker dans un portefeuille, les boîtes à clapet peuvent être une excellente option. Les boîtes à clapet présentent d’autres avantages, comme le fait d’être fabriquées en papier sans acide et personnalisées selon vos besoins. Pour réduire le contact, vous pouvez placer des couvercles en cristal entre les morceaux de dessins au graphite dans un récipient à clapet.
Votre Dessin Commence à Briller
Les qualités brillantes du graphite sont l’une des raisons pour lesquelles de nombreux artistes ne l’aiment pas. Cela se produit lorsque le graphite rend un dessin brillant ou argenté. C’est une mauvaise qualité car les artistes qui avaient l’intention de faire apparaître leurs dessins en noir réfléchissent maintenant la lumière. Voici quelques erreurs que vous pourriez commettre si vous avez vécu ce phénomène.
Trop de graphite est utilisé. La plupart des artistes utilisent des crayons graphite plus foncés pour obtenir des tons plus foncés dans leurs dessins. Vous êtes plus susceptible d’utiliser trop de crayons graphite foncé et d’obtenir un résultat brillant. C’est parce que vous n’avez pas la bonne technique. Vous pouvez essayer un crayon avec moins de graphite si cela se produit. Vous pouvez toujours obtenir des tons plus foncés avec des crayons à base de graphite et d’autres pigments sans vous soucier de rendre vos dessins brillants. Vous pouvez également utiliser de la poudre de graphite. La poudre de graphite ne brille pas comme un crayon. Vous pouvez toujours garder vos dessins au graphite intacts si vous pratiquez votre technique jusqu’à ce que vos dessins ne brillent plus.
Vous poussez trop fort. Vous manquez de technique si vous poussez trop fort. La technique est mieux maîtrisée avec la pratique. Vous devez également être familiarisé avec vos outils. Vous finirez par utiliser une couleur plus claire que prévu et vous devrez passer plusieurs fois sur la même zone, en la polissant ou en la faisant briller. Le même effet brillant peut être obtenu si vous utilisez un crayon noir et révisez la zone.
Votre Dessin N’a Pas L’air Lisse
Les artistes n’aimaient pas lisser leur travail au graphite lorsqu’il est devenu un médium plus populaire dans le monde de l’art. Ils ont préféré une approche plus souple. Les graphistes modernes préfèrent une approche plus précise et réaliste.
Si vos dessins au graphite semblent inégaux, il est probable que vos coups de crayon soient trop rapides et ressemblent à des gribouillis. Les traits ne seront diminués par aucune quantité de mélange. Vous devez utiliser vos coups de crayon légèrement et doucement. Il sera difficile d’identifier les coups individuels si vous faites cela.
Lorsque vous essayez de faire un dessin lisse, la deuxième chose que vous devez considérer est les outils utilisés pour mélanger votre graphite. Les mouchoirs en papier, les essuie-tout et les pinceaux sont toutes des options. Vous devez éviter de commettre l’erreur courante de souffler sur votre dessin ou d’utiliser votre main.
Votre main peut laisser des résidus d’huile sur votre dessin, tandis que le papier absorbe l’humidité de votre bouche. Les souches et les tortillons sont les meilleurs outils. Pour un résultat plus lisse, appliquez légèrement les estompes et les tortillons sur votre crayon. Appliquer légèrement le moignon et les tortillons aidera à empêcher votre papier d’avoir l’air saccadé ou rugueux, ce qui peut rendre vos dessins moins lisses.
La dernière façon de créer un dessin fluide est de maintenir votre papier enfoncé pendant que vous dessinez. Bien qu’il existe de nombreuses méthodes, la plupart des artistes préfèrent utiliser du ruban adhésif. Fixez le ruban adhésif au dos de votre papier avant de commencer à travailler sur votre dessin. Votre papier ne se froissera pas ou ne se tassera pas avec les mouvements de votre main.
Votre Dessin N’est Pas Net
Cela n’inclut pas le sujet de votre dessin ou les questions morales qui entourent l’art. Cela s’applique à la propreté de votre dessin. Vous pourriez vous retrouver avec un dessin avec des taches brunes de café et des morceaux de votre dernier repas partout si vous ne faites pas attention. Votre première étape consiste à organiser votre espace de travail. Nettoyez la zone sur laquelle vous travaillez après chaque session de dessin.
Cela empêchera tout graphite ou autre matériau de falsifier votre dessin. Cela devrait également s’appliquer à vos outils. Ce n’est pas une bonne idée d’effacer une partie de votre dessin et de découvrir ensuite que la gomme a été recouverte de peinture. Évitez de manger dans votre espace de travail.
Votre dessin peut devenir brouillon à cause d’un manque de planification. Vous devez déterminer quelle technique vous convient le mieux en tant qu’artiste. N’ayez pas peur de tracer des lignes si vous n’avez pas la capacité de voir les choses d’un point de vue. C’est mieux que d’effacer constamment votre dessin. Vous n’êtes pas obligé de continuer à dessiner dans la même perspective si vous devez faire pivoter votre papier. Pour éviter de commettre de nombreuses erreurs qui pourraient ruiner la qualité de vos dessins, faites ce qui vous convient le mieux.
- Choisissez le bon fixateur pour protéger votre dessin.
Vous pouvez voir qu’aucune méthode ne va réparer votre art. Lors de la fixation de dessins au graphite, il est préférable d’utiliser une combinaison des différentes méthodes. Avant d’essayer une nouvelle méthode, il est important de faire vos recherches. Vous éviterez de tomber dans le piège de fausses informations sur les laques pour cheveux utilisées comme fixateur.
Rappelez-vous, cependant, que les bons artistes naissent de beaucoup d’expérimentations et d’erreurs. Ne soyez pas dur avec vous-même si vous faites des erreurs ou si vous ne trouvez pas la bonne teinte de crayon. Vous vous retrouverez bientôt à rire de vos erreurs. Gardez à l’esprit que chaque artiste a son propre style. Il est possible que vous ayez du mal à corriger une erreur, mais cela pourrait finir par devenir votre technique de signature.
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Ian Walsh est l’auteur et le créateur de Improvedrawing.com. Il est également professeur d’art dans le Merseyside, au Royaume-Uni. Il est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts et d’un PGCE enseignant l’art et le design. Depuis 1994, il enseigne l’art dans diverses régions du Royaume-Uni depuis plus de 24 ans. Ian passe son temps libre à créer du contenu et à développer le site Web pour améliorer le dessin.