Vous pouvez transformer votre art en apprenant à dessiner en perspective.
C’est un changement de jeu de maîtriser l’art de la conscience spatiale lorsque vous mettez quelque chose sur papier. Vous pouvez ajouter de la profondeur et de l’humour à votre travail, transformer des griffonnages en quelque chose de tangible, de lourd ou de réel.
Il n’est pas facile d’apprendre à dessiner en perspective.
Dessiner avec n’importe quel sens de la réalité est basé sur la perspective. Plus vous pouvez dessiner de perspective, meilleur sera votre art. C’est une compétence précieuse pour quiconque souhaite dessiner des impressions architecturales, des dessins ou ajouter du photoréalisme à son travail.
Une fois que vous pouvez ajouter de la perspective à vos dessins, vous transformez une pièce bidimensionnelle en quelque chose de tridimensionnel. Cela rend le croquis plus réel et vous connecte à votre public d’une manière qui n’était pas possible auparavant.
Nous mettrons en évidence quelques conseils pratiques que vous pouvez utiliser pour apprendre à dessiner une perspective.
Il est beaucoup plus difficile qu’il n’y paraît au premier abord de maîtriser la perspective linéaire, comme nous l’avons déjà mentionné. Cependant, les choses deviendront plus faciles à mesure que vous mettrez en œuvre nos conseils.
Veuillez jeter un coup d’œil au cours de dessin/croquis que j’ai créé .
Perspective De Dessin 101
Vous devez d’abord comprendre ce qu’est la perspective avant de pouvoir pratiquer un dessin en perspective.
Les artistes ont appris depuis longtemps les bases de la perspective, un cadre qui traite presque exclusivement de la perspective linéaire.
La perspective linéaire signifie simplement que vous voyez le monde qui vous entoure avec vos yeux. Le raccourcissement est un concept dans lequel la distance entre les objets diminue (du moins, du point de vue du spectateur).
Il est crucial de maîtriser la position de votre ligne de fuite (le point où le sol rencontre le ciel dans votre travail, également appelé ligne d’horizon). D’autres domaines d’intervention sont importants, nous y reviendrons donc plus tard.
Vous serez peut-être surpris d’apprendre que les artistes n’ont pas eu à maîtriser la perspective linéaire avant le début du XVe siècle.
Flippo Brunelleschi, un architecte italien légendaire, a commencé à expérimenter la perspective linéaire. Ses expérimentations sont à la base de cette pratique depuis lors.
C’est intéressant : l’architecte italien a appris la perspective linéaire à partir de peintures de bâtiments florentins qu’il voyait à travers un miroir. Il était capable de voir très facilement la ligne d’horizon et a transféré ce qu’il voyait à travers le miroir sur du papier imprimé. Cela a rendu l’art possible pour lui pour toujours.
Un étudiant dévoué et ami, Leon Batista Alberti, a codifié le concept de perspective linéaire dans un article qu’il a écrit plusieurs années plus tard. Ses expériences de travail avec Brunelleschi ont influencé ses théories. Il a également utilisé les mathématiques de la Grèce antique pour montrer aux autres comment faire des dessins en perspective.
Comment Ajouter De La Perspective à Un Dessin ?
Avant de pouvoir ajouter une perspective à un dessin, vous devez choisir le type de perspective que vous souhaitez utiliser.
Les modèles les plus populaires utilisés par les artistes en perspective sont les vues à un point, à deux points et à trois points.
Les perspectives en un point sont les plus simples à utiliser et les plus faciles à visualiser pour les nouveaux artistes.
Imaginez une route abandonnée dans votre maison, qui s’étend au loin. La ligne d’horizon est l’endroit où tous les éléments de cette image mentale se rencontrent en un point. C’est la seule perspective, et c’est l’un des concepts les plus puissants de tout dessin.
Léonard de Vinci a préféré utiliser la perspective à un point pour sa fondation. Il est possible que ce soit assez bon pour da Vinci.
La perspective à deux points ajoute un autre point de fuite au mélange. Habituellement, les deux horizons sont aux extrémités opposées de la composition. C’est presque toujours un arrangement de gauche à droite. Vous pouvez ajouter de la profondeur à votre travail en gardant les deux horizons aussi éloignés que possible.
La perspective à trois points (parfois appelée perspective multipoint) est un peu différente. Plusieurs horizons sont utilisés pour créer des points de fuite. Cela ajoute de la complexité à la pièce, mais peut la transformer en quelque chose d’étonnant lorsqu’elle est bien faite.
Les perspectives à trois points peuvent avoir deux points de fuite distincts (l’extrême gauche ou l’extrême droite) sur les côtés opposés d’une pièce.
Après avoir décidé de la perspective que vous utiliserez, vous ne pourrez jamais ajouter de perspective à votre dessin.
Il est beaucoup plus facile de commencer à travailler sur les autres éléments de votre composition qui se rapportent à ces horizons une fois que vous avez fixé ces points.
Voici Quelques Conseils Pour Dessiner Avec Perspective :
Apprenez Les éléments De La Perspective
Comprendre les relations entre les différents éléments de perspective est un élément clé pour dessiner la bonne perspective.
Vous devez inclure les informations suivantes dans tout dessin en perspective, quel que soit le nombre de points utilisés.
- Vraies formes
- Points de fuite
- Lignes d’horizon
Sans ces trois éléments, aucun dessin en perspective ne peut être considéré comme complet.
La maîtrise de cette technique nécessite la maîtrise de formes précises. Cela signifie que vous devez être capable de dessiner avec précision tout ce que vous voulez dessiner en utilisant leur forme exacte sans distorsion.
Cela signifie que vous devez soigneusement dessiner quelque chose avec des lignes verticales et horizontales. Ensuite, trouvez des moyens d’intégrer cette structure rigide dans votre vue afin que le spectateur puisse identifier et reconnaître chaque composant, quelle que soit sa taille.
Vous devrez tenir compte des points de fuite avant de commencer à dessiner.
Cela influence chaque image que vous dessinez. En s’éloignant, les images convergent vers un seul point de votre composition qui encadre toutes les autres.
Planifiez à l’avance l’emplacement de chaque point de fuite si vous prévoyez de dessiner des perspectives multipoints ou à deux points. Vous devrez également les placer en opposition les uns aux autres, ou aussi près que possible, pour assurer une bonne perspective et une séparation spatiale entre vos éléments de composition.
Partout dans votre composition, un point de fuite est possible. La ligne d’horizon est le point qui encadre les yeux de vos téléspectateurs. C’est l’eye-liner qui encadre les yeux de vos téléspectateurs. Vous pouvez l’utiliser pour dessiner une plage standard de références afin que tout le reste ne s’éloigne pas.
Vous pouvez vous amuser beaucoup avec la perspective si vous gardez votre ligne d’horizon stable et centrée.
Ces éléments de base vous aideront à pratiquer la perspective.
Commencez à Dessiner Des Formes Simples En Perspective
Les artistes ont souvent du mal à plonger dans les profondeurs lorsqu’ils essaient de dessiner avec perspective.
Ceci est particulièrement important dans les premières étapes.
Oui, il est possible de voir les différences spatiales et la profondeur de perspective dans les pièces complexes que vous dessinez.
Ces compositions trop complexes rendront votre perte de temps, votre réservoir d’efficacité et votre capacité à dessiner les principes de base du dessin beaucoup plus difficiles qu’elles ne le devraient.
Dessinez plutôt des formes simples (cubes et boules, cônes, etc.). Avant de commencer à dessiner quoi que ce soit d’autre, considérez différentes perspectives.
C’est une façon de se sentir rudimentaire si vous dessinez depuis longtemps. Ce n’est pas le propos.
Dessiner des formes de base vous aidera à revenir à l’essentiel. Cela vous oblige à vous concentrer sur les bases du dessin avec perspective. Cela limitera votre créativité jusqu’à ce que vous maîtrisiez l’art de la perspective.
Bien que nous ne le disions pas, vous vous amuserez beaucoup à créer des formulaires simples à partir de multiples perspectives. Nous pouvons vous dire que cette méthode accélérera votre courbe d’apprentissage et vous apprendra à maîtriser la perspective.
Les artistes trouvent avantageux de dessiner plusieurs fois une perspective à un seul point avec des formes simples, avant de passer ou de passer à une perspective à plusieurs points.
D’autres aiment avoir un peu plus de variété. Ils peuvent dessiner le même cube, boule ou cône sous différents angles.
C’est ton choix. Restez simple lors de l’apprentissage. Vous serez en mesure de maîtriser rapidement l’art des formes simples, des sujets simples et des scènes simples.
Lignes D’horizon
De nombreux nouveaux artistes signalent des difficultés à apprendre à tracer des lignes d’horizon. C’est souvent parce qu’ils considèrent le terme comme l’horizon que nous voyons dans la nature.
Une perspective en un point sur le dessin de formulaires de base
La ligne d’horizon peut faire référence à la zone où le ciel rencontre la terre ou l’eau dans un dessin. Cependant, ce n’est pas ce que nous voulons dire 100% du temps. Vous pourrez avancer plus vite si vous arrivez à relier ces deux idées.
Il vaut mieux penser à la ligne d’horizon au niveau de vos yeux qu’à toute autre chose lorsque vous pensez à dessiner.
Cette approche peut être pratiquée en traçant une ligne imaginaire sur votre photo préférée, créant une ligne horizontale dans votre tête. Imaginez-vous en train de monter une colline et changez la position de l’image devant vous. Vous pouvez regarder le sujet ou déplacer votre corps (et la ligne des yeux) tout en regardant la même scène.
Vous pourrez voir que votre ligne d’horizon ne change pas malgré vos efforts. C’est parce que votre niveau de tête n’a pas changé.
De plus, vous remarquerez que tout ce qui se trouve au-dessus et au-dessous de la ligne d’horizon sera incliné vers elle tandis que tout ce qui se trouve en dessous sera incliné vers elle. C’est ainsi que fonctionne la perspective. Il transforme l’apparence de votre art sur papier et lui donne la profondeur 3D que vous désirez.
La doublure Horizon peut être pratiquée dans votre vie quotidienne. Observez le monde qui vous entoure et identifiez votre ligne d’horizon. Ensuite, voyez comment différents éléments de ces compositions sont inclinés vers ou loin de cette ligne.
En extérieur, c’est plus difficile car il n’y a pas de formes rigides et dures.
Si vous êtes au centre-ville, dans une ville, entouré d’architecture, ou même dans votre salon, alors vous devriez pouvoir trouver un horizon et reconnaître des formes. Ensuite, vous pouvez juger de l’angularité des objets que vous voyez de votre point de vue à l’horizon.
C’est une compétence qui s’acquiert avec le temps.
Points De Fuite
Dessiner avec perspective est un processus simple et facile à suivre.
Cependant, maîtriser le point de fuite va prendre beaucoup plus de temps.
Une chose est certaine : les règles du point de fuite dépendent de la perspective que vous avez.
Une perspective à point unique aura un point de fuite. Les perspectives à deux points en ont deux. Les perspectives multipoints en ont au moins trois et parfois plus.
Pire encore, il n’y a pas d’ensemble de règles qui vous dira exactement où vos points de fuite doivent être par rapport à votre ligne d’horizon ou à tout autre élément de vos dessins. Il s’agit d’une compétence plus intuitive que vous pouvez maîtriser en tant qu’artiste. Cela prendra du temps, des efforts et de la pratique.
Nous pouvons vous dire, cependant, que si vous avez une seule perspective, votre instinct naturel sera de placer le point de fuite quelque part le long de la ligne d’horizon.
Cela se traduira par un cadrage simple, une profondeur et une perspective faciles à comprendre, mais aussi une composition et un dessin très simples qui semblent un peu plats.
C’est un excellent outil pour tous ceux qui veulent s’entraîner et se lancer dans le dessin en perspective. Ce point de fuite situé au centre vous permettra de vous déplacer rapidement le long de l’horizon.
Pour créer des compositions plus intéressantes, déplacez simplement le point de fuite le long de la ligne d’horizon en utilisant une seule perspective. Cela donne un aspect naturel et un aspect homogène. Il injecte également de l’émotion et de la narration dans la composition.
Vous ne voulez pas vous embêter avec le déplacement du point de fuite vers les extrémités extrêmes, surtout si vous utilisez une perspective à un seul point.
Vous pouvez créer des perspectives extrêmes en poussant les choses d’un côté ou de l’autre. Cela peut être idéal pour l’hyperréalisme, ou même des dessins moins réalistes qui semblent beaucoup plus naturels.
Cependant, si vous voulez que votre monde ressemble à la réalité, vous devez rapprocher l’aiguille du centre (mais pas du point mort).
Les perspectives multipoints, ainsi que les perspectives à deux points, ont généralement des lignes de fuite quelque part le long de la ligne horizontale. Parfois, vous voudrez peut-être utiliser des points de fuite en dehors du dessin, mais il est préférable de garder la pratique et l’apprentissage simples.
Tracez Des Lignes Droites
Les lignes droites sont le moyen le plus rapide d’ajouter de la perspective à un dessin.
L’œil humain dessine naturellement sur des lignes droites. Ils servent de points de référence subconscients pour voir comment le monde qui les entoure est construit.
Le dessin en perspective a la capacité étonnante de faire en sorte que nos yeux et notre esprit voient les choses sur papier et sur toile en trois dimensions.
Ce sentiment est plus influencé par les lignes droites que tout autre.
Dessiner des lignes droites à main levée est plus difficile que beaucoup de gens ne le pensent. Pour entraîner votre coordination œil-main et tracer des lignes plus droites, utilisez une règle droite.
Cependant, vous voudrez vous appuyer autant que possible sur une règle d’artiste.
Un artiste souverain
Utiliser Une Règle
Beaucoup de nouveaux artistes pensent que leur temps sera consacré à dessiner des lignes curvilignes et naturelles. Cependant, beaucoup sont surpris de constater que leur travail intègre souvent des lignes droites très précises et faciles à tracer, surtout s’ils n’ont pas beaucoup de pratique.
Comment dessiner des ombres en perspective
C’est pour cette raison qu’une règle d’artiste est si importante.
Premièrement, il vous donne un bord droit qui facilite la création de lignes droites. Il n’est plus nécessaire de compter sur un poignet rigide et un bras stable pour créer des lignes droites, comme vous le feriez avec une approche à main levée.
Vous pouvez simplement passer votre crayon ou votre stylo le long du bord droit de la règle pour obtenir des lignes parfaites à chaque fois.
Cependant, vous obtiendrez également des mesures incrémentielles qui permettent une meilleure mise à l’échelle des lignes droites.
Il n’est pas nécessaire de s’inquiéter d’ajuster l’échelle des éléments dans votre vue ou de deviner leurs tailles.
Au lieu de cela, vous pouvez regarder les petites mesures sur la règle pendant que vous tracez des lignes droites. S’arrêter et commencer au bon endroit vous assurera de respecter l’échelle de votre dessin.
Cela donne à votre dessin beaucoup plus de réalisme, de cohérence et de prévisibilité qu’il n’en aurait autrement. Cela augmentera la profondeur et la perspective que vous ajoutez à votre œuvre.
Dessin en perspective à main levée
Il sera difficile de dessiner une perspective à main levée tant que vous n’aurez pas maîtrisé les bases. Pour vraiment cimenter ces compétences, pratiquez tout ce que nous avons mentionné ci-dessus.
Vous pourrez bientôt plonger dans les mondes de la perspective du dessin à main levée.
Tout se résume à utiliser votre imagination pour voir les formes que vous créez et comment elles peuvent être déformées en créant sous différents angles.
Comme nous l’avons dit, vous voudrez commencer par dessiner des photos en perspective à main levée avec des formes simples, des compositions simples et des éléments de perspective simples.
C’est une bonne idée de commencer avec un petit cube ou une boule.
Placez l’objet dans l’espace sur une feuille de papier. Ensuite, jouez avec la perspective que vous désirez à partir de ce moment.
Une fois que vous avez déterminé votre ligne d’horizon et vos points de fuite (ou horizon), notez-les sur une feuille de papier.
Tournez l’objet jusqu’à ce qu’il soit dans la bonne perspective. Ensuite, dessinez le côté que vous voulez tourner avec les points de fuite et les éléments d’horizon.
Vous pouvez ensuite étoffer l’ensemble de votre travail à partir de cet espace unique.
Lorsque vous courez à main levée, il est important de garder les yeux sur la ligne d’horizon ainsi que sur les points de fuite.
Il ne servira à rien d’utiliser une règle ou une règle droite pour ajouter de la profondeur et de l’échelle. Vos résultats seront toujours solides si vous maintenez ces points d’ancrage tout au long de votre travail à main levée.
Apprenez à Dessiner Dans Une Perspective à Trois Points
Lorsque vous dessinez à partir d’une perspective à trois points, la chose la plus importante est de vous rappeler qu’il y aura trois points de fuite. Deux de ces points sont situés le long de l’horizon et un autre à l’extrême haut ou bas de votre dessin. Cela peut changer l’aspect général des choses.
N’oubliez pas que vos lignes ne se comporteront pas de la même manière avec des dessins en perspective à un ou deux points.
Ils courront plutôt vers l’un des trois points de fuite. Cela dépend de l’endroit où les choses se trouvent le long de votre ligne d’horizon. Vous devrez en tenir compte lorsque vous concevez les formes de votre composition.
Tout (et nous voulons dire TOUT !) que vous dessinez d’un point de vue en trois points sera présenté dans un triangle.
Lorsque vous dessinez à partir d’une perspective à trois points, la chose la plus importante est de vous rappeler qu’il y aura trois points de fuite. Deux de ces points sont situés le long de l’horizon et un autre à l’extrême haut ou bas de votre dessin. Cela peut changer l’aspect général des choses.
N’oubliez pas que vos lignes ne se comporteront pas de la même manière avec des dessins en perspective à un ou deux points.
Ils courront plutôt vers l’un des trois points de fuite. Cela dépend de l’endroit où les choses se trouvent le long de votre ligne d’horizon. Vous devrez en tenir compte lorsque vous concevez les formes de votre composition.
Tout (et nous voulons dire TOUT !) que vous dessinez d’un point de vue en trois points sera présenté dans un triangle.