Le rendu fait référence à la façon dont l’artiste représente un objet ou une structure. Cela inclut l’ajout d’effets d’éclairage qui imitent l’ombre, la réflexion et la réfraction. Il est destiné à améliorer la qualité du dessin et à le rendre plus attrayant visuellement.
Que Sont Les Matériaux De Dessin Au Crayon ?
Graphite Ce crayon est disponible dans une variété de qualités, y compris noir doux, dur, noir et ferme. Ce crayon peut être utilisé pour dessiner avec des lignes sombres ou douces, ainsi que des lignes plus précises et rigides.
Le stylo à bille : Produit une ligne élégante et précise pour un ombrage ou un dessin plus lisse. C’est l’outil le plus facile à utiliser pour de nombreux artistes. Il peut également être utilisé rapidement pour rendre n’importe quel sujet.
Prismacolor Il est disponible dans une variété de couleurs qui permettent des dessins délicats et doux.
Aquarelle Un médium polyvalent qui peut être utilisé sur le bois, le tissu, le papier et la toile.
CRAYON À FUSIL Ce crayon est idéal pour dessiner et estomper. Cet outil est également plus adapté aux détails fins et si vous préférez les teintes plus foncées, c’est celui qu’il vous faut choisir.
La peinture à l’ huile Autre médium polyvalent, qui sèche lentement et qui est souple, en fait un outil de prédilection pour les artistes qui peuvent l’utiliser pendant des heures sans sécher.
Fusain de saule Ce médium est un type de fusain plus doux et plus cassant qui peut être utilisé pour les esquisses. Il a aussi l’avantage d’être facile à effacer.
Il existe quatre types de rendu au crayon : HACHURES (MÉLANGE LISSE), Griffonnage (Gribouillage) et Pointillé. Vous pouvez également utiliser d’autres médiums que le crayon.
Éclosion
Ceci est réalisé en utilisant des lignes parallèles qui sont régulièrement espacées dans une seule direction. Au fur et à mesure que vous terminez le motif, l’espace doit se resserrer. Cela donnera de la couleur à votre sujet et lui donnera un aspect clair ou foncé. Vous pouvez rendre votre dessin plus sombre ou avec des ombres en hachurant une zone. D’autres domaines seront mis en avant.
Techniques d’éclosion au crayon
Autres formes d’éclosion :
Hachures de contour : les hachures suivent les contours du sujet, au lieu d’utiliser des lignes parallèles. Cela permet d’augmenter le volume et la profondeur de votre dessin, tout en lui donnant plus de valeur.
C’est là qu’un artiste place une autre hachure sur l’original. Cela assombrit les hachures et modifie leur densité. Cela crée un look plus riche et peut être appliqué directement. Vous pouvez également suivre les contours ou les formes du sujet.
Hachurage fin Cette méthode utilise plusieurs couches de marques hachurées, plutôt qu’une couche de hachures et une couche initiale. Un stylo à trait fin ou un crayon plus foncé peut ajouter plus de valeur et de ton au sujet.
Haine tissée : Cette méthode combine des marques parallèles avec des ensembles courts dans une direction différente. Pour créer une apparence de panier, les hachures ajoutées seront effectuées dans une orientation perpendiculaire.
Elevage de tiques : Une méthode qui utilise de courts traits parallèles au lieu de longues lignes. En raison de sa courte apparence, il est également connu sous le nom de tiques. Ce style est idéal pour ajouter de la densité à votre sujet. Cela fonctionne bien avec des crayons ou des stylos plus épais.
Veuillez jeter un coup d’œil au cours de dessin/croquis que j’ai créé .
Griffonnage
Certaines personnes pensaient que le gribouillage était une mauvaise habitude pour les adultes, mais c’est un excellent moyen d’améliorer vos compétences en dessin pour les amateurs d’art.
Le gribouillage permet aux artistes d’ombrer un dessin à l’aide de gribouillis. Il ajoute de la texture et de la valeur au dessin. Les artistes adorent écrire car c’est rapide et ne nécessite aucune direction.
Il est composé de lignes aléatoires et abstraites. Les gribouillis autour du contour de l’objet sont répétés plusieurs fois. Il n’est pas bien dessiné et le sujet est formé au hasard.
Une personne qui souhaite dessiner un dessin utilise souvent un gribouillage circulaire ou un remplissage rapide pour représenter un motif.
Pointillé
C’est pour ceux qui ont la patience de dessiner de petits points sur du papier. Pour colorer une zone, le pointillé nécessite des centaines de points. Si vous essayez d’assombrir le sujet, vous pouvez utiliser plus de points et laisser des espaces entre eux.
Le pointillé donne à l’objet un effet de texture et crée des ombres.
Cette méthode convient aux débutants car elle ne nécessite pas l’utilisation de nombreuses hachures ou lignes fines. Il est préférable d’utiliser un stylo à pointe fine, des crayons de couleur, de la peinture ou simplement un crayon.
Voici Quelques Suggestions De Pointillés
Choisissez la taille de l’image que vous allez créer
Il est facile de faire quelques points, mais il peut être épuisant d’en utiliser des centaines pour créer un objet ou une figure. Il est important de connaître la forme que vous essayez de créer et de pouvoir relier les points.
Quels outils allez-vous utiliser ? Quel support utilisez-vous ? Voulez-vous faire des petits points ou des gros points ? Une marque plus petite crée une image plus réaliste. Il est également plus facile de trouver le bon outil, comme un crayon, un crayon de couleur ou un stylo graphite. Vous pouvez également utiliser un pinceau pour mélanger la peinture.
Choisissez un point de départ. Si vous faites des erreurs, utilisez des crayons. Pour rendre les zones plus sombres, vous pouvez les couvrir avec un stylo à pointe fine.
Faites attention lorsque vous versez. Si vous êtes fatigué et placez des points, vous pourriez accidentellement placer des tirets à la place. Cela peut provoquer un désastre dans votre projet. Il est difficile d’effacer après avoir pointillé.
Ajoutez des détails. C’est quand vous pouvez voir le motif que vous créez. Pour faire ressortir votre dessin, vous pouvez ajouter des points ou assombrir les bords.
Utilisez des crayons pour maîtriser le mélange lisse
Cette technique est une autre façon d’ombrager. Il s’agit de lisser ou de frotter des lignes pour rendre une zone du sujet, du support ou de l’image plus claire. Cette technique est également connue sous le nom de maculage et est utilisée par de nombreux artistes pour mélanger des crayons, des craies et du fusain.
Smooth Blending Adoucit les transitions entre les couleurs et les bords. Il est également connu sous le nom de maculage ou de mélange. Ceci est utile pour les artistes qui souhaitent donner à leur art un aspect soigné.
Le mélange est une compétence qui s’apprend. Les débutants devront pratiquer la technique plusieurs fois avant de pouvoir l’appliquer correctement.
Pour trouver le bon outil pour vous, il vaut la peine de pratiquer les techniques de mélange.
Ce Sont Les Outils Communs Pour L’ombrage
Outils communs pour l’ombrage
Torillions
Il existe plusieurs outils que les artistes peuvent utiliser pour mélanger. Les artistes ont des préférences différentes. Cela ressemble à un morceau de papier roulé en forme de cône ou à la pointe d’un stylo. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire vos propres tortillons et attacher du ruban adhésif pour les fixer.
Pour des nuances subtiles et des couleurs plus claires, des tortillons propres seront utilisés. Les tortillons à pointe foncée ou sales peuvent se fondre dans les zones les plus sombres.
Vous pouvez acheter des tortillons au magasin de fournitures d’art et ils sont disponibles dans de nombreux packs.
Mélanger les souches
Vous pouvez également trouver une souche de mélange dans la plupart des bons magasins de fournitures de peinture. Ils sont également disponibles en vrac.
Les souches de mélange étaient faites de papier feutre. Ils ont des extrémités pointues. Ceci est différent des tortillons car si les souches deviennent trop émoussées, vous pouvez utiliser une gomme malaxée pour les nettoyer et éliminer toute décoloration.
Des doigts
Bien qu’il existe de nombreux matériaux qui peuvent être achetés, la plupart des artistes préfèrent utiliser leurs mains pour mélanger les couleurs. Si vous ne savez pas comment utiliser vos doigts pour remplacer d’autres outils, vous pouvez vous entraîner à mélanger des crayons, des fusains et des pastels.
Le crayon graphite peut être difficile à utiliser car il est connu pour salir le papier. La tache ne disparaîtra pas même si vous utilisez une gomme.
D’autres utilisent du papier pour se protéger contre les empreintes digitales et les taches.
Chamois
Vous pouvez fabriquer facilement votre outil de mélange à l’aide d’une peau de chamois. Il suffit d’acheter un grand morceau de tissu qui servait auparavant à sécher les voitures. Après séchage, trempez-le dans du savon détergent. Rincez-le à l’eau et coupez-le en morceaux. Vous pouvez également faire le tissu pour répondre à vos besoins.
Il est possible d’acheter dans un magasin de fournitures d’art. Vous n’avez pas besoin de le tremper ou de le rincer avant de l’utiliser. Il est cependant plus coûteux si vous le faites.
Coton-tige
Il est également utilisé par d’autres artistes pour l’ombrage et le mélange. C’est bon marché et facile à utiliser. Cela fonctionne mieux sur de petites surfaces. Le papier que vous utilisez déterminera son efficacité. Il peut laisser des indentations sur le papier et coller ou rayer le papier, alors soyez prudent.
Pinceaux d’art
Les pinceaux d’art sont polyvalents. Les ensembles qui vous permettent de mélanger les couleurs et de créer des nuances délicates sont recommandés.
Mouchoirs/essuie-tout
Si vous souhaitez éclaircir la couleur, enroulez le tissu autour de votre doigt. Il s’agit de supprimer les couleurs de certaines zones et de les nettoyer.
Papier
Le papier froissé peut être utilisé pour plus qu’un simple maculage. Il peut également être utilisé pour se fondre avec des pastels, du graphite et des crayons de couleur. Parce qu’il est facilement disponible et facile à utiliser, le papier à mélanger est un outil de prédilection.
Pinceaux ou applications de maquillage
Il existe de nombreux pinceaux de maquillage qui peuvent être utilisés pour mélanger les couleurs ou dessiner avec des crayons. Vous devrez avoir la capacité de les maintenir en place et avoir de bonnes compétences.
Qu’est-ce Que Le Rendu Au Crayon ?
Qu’est-ce que le rendu au crayon ?
Essayez le rendu avec des crayons
Pendant la pratique, vous pouvez utiliser un crayon ou un stylo à ligne fine pour remplacer le charbon de bois. Bien que le charbon de bois soit flexible, la précision et l’exactitude sont ce que vous devez viser.
Ne cherchez pas la vitesse
L’apprentissage est plus facile lorsque vous êtes précis et discipliné. Se pousser n’est pas une bonne idée.
C’est là que vous devez porter une attention particulière et réfléchie.
Apprendre et Contourner
Si vous n’êtes pas un pro des contours et que vous ne les connaissez pas, pratiquez-le. Vous pouvez vous entraîner avec des objets du quotidien pour trouver leurs contours dans différentes directions.
Comprendre les valeurs tonales
Lorsque vous essayez d’utiliser la théorie de la valeur tonale dans vos sujets de tous les jours, il est essentiel que vous la compreniez. Le dessin consiste à imaginer la valeur tonale puis à les mettre sur papier.
Essayez l’ombrage
Bien que les théories sur les contours et les valeurs tonales soient importantes, vous devez également apprendre à les utiliser dans votre art. Entraînez-vous avec des dessins de natures mortes.
Continue d’apprendre
Étudier l’art traditionnel et apprendre l’histoire de l’art vous aidera à apprendre tant de choses. Le riche patrimoine et les maîtres peuvent nous apprendre beaucoup. Continuez à lire et à apprendre.
Techniques De Dessin Au Crayon
HACHURE C’est l’une des techniques les plus fondamentales pour dessiner avec des crayons. Cela crée un ombrage en composant des lignes dans une direction. Pour rendre les traits plus épais et réduire les écarts et les espaces, l’outil est placé près du papier.
Hachure Cette technique de dessin permet l’utilisation de lignes qui se croisent. Au lieu de suivre une seule ligne parallèle, vous pouvez tracer des lignes sous différents angles. Cette technique permet d’éclaircir les lignes et les espaces en les éloignant. Si vous préférez une zone plus sombre, vous pouvez rapprocher les lignes.
Le pointillé est une technique qui crée un objet plus attrayant et présentable en utilisant quelques petits points. Si vous préférez une teinte plus foncée, les points seront plus rapprochés. Pour une zone plus claire, ils utiliseront moins de points.
Mélange et mélange en douceur : Une autre technique que les artistes utilisent pour dessiner est le fusain ou le crayon. Le médium est frotté pour mélanger, mélanger et créer un mélange lisse.
Scumbling Un style qui utilise des marques aléatoires et sinueuses. Il donne de la texture, malgré l’application aléatoire et non planifiée du stylo ou du crayon. C’est là que vous pouvez créer des zones plus sombres en utilisant de petites boucles circulaires, des formes en 8 et des cercles plus serrés. Vous pouvez griffonner avec un stylo, un crayon ou de l’encre.
Comment Dessinez-vous Et Rendez-vous Des Conceptions?
* Commencez par dessiner votre motif de base avec un crayon ou un marqueur léger.
* Dessinez un croquis de la zone autour de votre sujet.
* Pour définir la forme, ajoutez une ligne plus épaisse à la ligne que vous venez de créer.
* Remplissez les détails de votre sujet. Assurez-vous que la forme et l’apparence sont correctes.
Pour donner de la profondeur à votre dessin et un effet 3D, utilisez des lignes plus épaisses. Pour créer des reflets et des zones plus claires, utilisez des lignes fines.
* Déterminez l’emplacement de la source de lumière, puis placez les ombres et les couleurs. Les réflexions doivent être représentées.
* Utilisez des nuances tonales pour créer la bonne teinte dans les zones plus sombres.
* Positionnez les ombres à leur place.
* Ajoutez les touches finales et vérifiez tous les détails.
Voici Quelques Conseils Clés Pour Le Rendu Des Images
* Les surfaces planes ne sont pas les mêmes que les surfaces courbes.
* Une surface plane peut recevoir un ton uniforme, mais une surface incurvée vous obligera à changer le ton de sombre à clair afin de créer une image en surbrillance.
* Le matériau que vous rendez déterminera la couleur ou le ton.
* Les matériaux au fini mat, comme le béton ou le bois, sont plus susceptibles d’avoir des transitions douces.
* Les finitions brillantes comme les surfaces métalliques polies, comme celle qui utilise une transition dure, sont meilleures.
* Pratiquez différents objets de rendu en utilisant des matériaux réels, plutôt que de pratiquer avec une photographie. Cela vous permettra d’observer différentes conditions d’éclairage et vous aidera à mieux dessiner.
Rendu au crayon dans Shadows
Lors du rendu, l’accent est mis sur la forme et la visibilité du sujet. Ou comment un objet apparaît. Cela couvre non seulement les problèmes de visibilité, mais aussi leur apparence du point de vue d’un individu. L’ombrage simule l’apparence du matériau de manière précise.
Le photoréalisme est crucial dans le dessin. Cela dépend de la capacité d’un artiste à créer des objets qui ressemblent à la vie réelle. C’est dans la façon dont l’artiste reproduit le sujet tel qu’il apparaît dans le monde réel.
L’ombrage est essentiel pour le rendu. Il crée un objet naturel qui ressemble à celui de la vraie vie. Vous devez apprendre à simuler les couleurs, à les ajuster en fonction de la source de lumière, de l’angle, de l’orientation et de l’interaction avec les objets environnants.