Aine Divin, Finaliste De Sky Arts Portrait Artists Of The Year, Présente Un Guide étape Par étape Pour Créer Des Ressemblances Expressives Dans Le Miroir
Les portraits à l’aquarelle sont mon médium de prédilection. L’aquarelle est idéale pour peindre la peau. Les couches translucides peuvent également être utilisées pour décrire la peau. Les ténèbres peuvent être superposées pour créer un drame qui n’est normalement pas associé à ce médium. Pour obtenir une fin expressive, commencez par une attitude détendue et essayez de créer un relâchement dans vos premières couches. Cela vous permettra d’intégrer la pièce finale dans votre imagination. Il est crucial de choisir la bonne pose et comment vous la configurez. Votre autoportrait doit être dynamique. Vous pouvez incliner la tête, tourner la tête ou lever une épaule. Votre chevalet doit être placé à la verticale afin que vous puissiez voir votre visage et la page d’un seul coup d’œil. Remarquez comment j’ai placé mon papier sur le bord droit de la planche à dessin afin qu’il n’y ait pas d’obstacle entre mon image et le support. Vous devriez garder vos matériaux à portée de main’ s longueur du chevalet et peinture de votre épaule. Cette démonstration devrait vous inspirer à être intrépide dans votre peinture d’autoportrait. Il est crucial d’être attentif à votre image miroir pendant ce processus. N’oubliez pas non plus que vous pouvez toujours enlever la couleur si nécessaire. J’espère que vous découvrirez la joie de l’expression à l’aquarelle. L’expérimentation est la meilleure méthode pour apprendre comment les choses fonctionnent. www.ainedivinepaintings.co.uk
LE SUPPORT EST NÉCESSAIRE 535gsm PAS de papier aquarelle, 76x56cm AQUARELLE Viridian et Outremer français, Bleu céruléen. 76x56cm AQUARELLE Viridien. Vert de sève permanent. Outremer français. Outremer français. Bleu céruléen. 76x56cm AQUARELLE Viridien. Outremer français. Bleu céruléen. 76x56cm AQUARELLE Viriannnnt Sienne.
1 MAMAP HORS OMBRES
Alors que je regardais l’ombre, la lumière tombait sur mon côté gauche. Fermant à moitié les yeux, j’ai vu l’ombre sur mon côté gauche et j’ai utilisé un pinceau plat de 5 cm pour la cartographier en utilisant un mélange d’Alizarine Crimson et de Permanent Sap Green. À ce stade, les grands pinceaux plats sont les meilleurs pour décrire de grandes zones de ton.
2 COUPER NETTOYER
3 TRACER LES FORMES PRINCIPALES
Alors que le visage séchait, j’ai commencé à dessiner les formes les plus grandes. Pour donner de la structure au visage, j’ai utilisé un mélange de Vandyke Brown et French Ultramarine pour commencer les cheveux. J’ai tenu le pinceau verticalement pour que la peinture puisse couler plus librement. Pour aider à indiquer le ton, je laisse les flaques de pigment s’accumuler autour du col et du creux du cou.
4 ALLUMEZ LA TÊTE !
Après avoir utilisé beaucoup de peinture humide pour colorer mes cheveux, je les ai retournés pendant un certain temps afin que les couleurs plus foncées ne coulent pas dans les zones à peau plus claire. Vous pouvez soulager la pression en retournant votre tableau pendant quelques minutes. Cela vous permettra de respirer et de réduire la pression. Les gouttes qui venaient de chaque tour de la planche étaient un délice et donnaient l’impression qu’elles maintenaient la figurine en place.
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