Questions-réponses Avec Hester Berry, Artiste

Depuis son enfance dans le Devon rural, Hester Berry est fascinée par les paysages. Elle était l’artiste paysagiste Sky Arts de l’année 2015, lorsqu’elle a peint Waddesdon Manor. Nous avons eu la chance de la rencontrer plus tôt dans le mois pour une séance de questions-réponses.

1. Parlez-nous des artistes qui vous ont influencé et de vos débuts en tant qu’artiste.

Depuis que je suis tout petit, j’ai dessiné, peint et fait des choses toute ma vie. Caspar David Freidrich, peintre paysagiste romantique allemand, a été l’une des premières personnes que j’ai rencontrées à l’école. Depuis lors, j’ai été influencé et influencé par des artistes comme Constable, Turner, Constable and the Impressionists et Macchiaioli ainsi que Howard Hodgkin et Franz Klein.

1. Quel média préférez-vous et pourquoi ?

La peinture à l’huile est mon médium préféré. C’est une excellente façon de m’exprimer. C’est très flexible et me permet d’utiliser mon intuition pour créer une œuvre. Il est très facile à utiliser, mais je trouve de nouvelles choses et de nouvelles façons de l’utiliser.

1. Des conseils ou astuces pour les paysagistes ?

Les élèves doivent toujours faire attention au ton. Pour moi, la lumière est la force dominante dans les paysages. Cela signifie que vous devez y porter une attention particulière afin de représenter avec précision les relations tonales. Une fois que cela est accompli, je crois que d’autres facteurs peuvent être contrôlés de manière plus lâche et peuvent bénéficier d’une plus grande liberté artistique.

1. A quoi ressemble une journée pour un artiste professionnel ?

Chaque jour est unique pour moi. Alors que certaines journées sont remplies d’administration et d’e-mails, une journée idéale comprendrait du temps dans mon studio et une pause déjeuner. Après une longue journée dans mon studio, je m’assure d’emmener mon chien en promenade. Cela m’aide à me remettre de l’ordre après des heures de concentration. Ma famille est mon objectif principal. J’aime emmener mon fils faire des promenades dans la campagne et faire des croquis, ainsi que visiter des galeries et des concerts autant que possible.

1. Quelle est votre méthode pour commencer vos peintures ? Suivez-vous une méthode ou vos techniques changent-elles d’une peinture à l’autre ?

Toujours, j’applique une pâte brune sur une planche de bois apprêtée. Une fois que c’est sec, je commence l’image. Je cartographie ensuite la structure en utilisant une couleur sombre. Ensuite, je commence par les formes les plus complexes et les plus sombres et j’évolue vers des zones plus claires et plus lumineuses au fur et à mesure que la peinture progresse. La dernière étape consiste à ajuster, ajouter des reflets et tout autre détail ou fioriture que je juge nécessaire.

1. Êtes-vous un autodidacte ou avez-vous reçu une formation formelle?

Mon diplôme de l’Université d’Aberystwyth m’a donné une éducation très traditionnelle et rigoureuse. Après mon diplôme à l’Université d’Aberystwyth, j’ai complété une maîtrise au Wimbledon College of Art. Cela m’a appris plus sur la théorie et les concepts. Ils m’ont donné de précieux conseils sur la pratique professionnelle. Depuis que j’ai quitté l’école, j’ai beaucoup appris de mon expérience, en enseignant aux autres et en regardant le travail d’autres artistes.

1. Combien de temps passez-vous en moyenne à peindre un paysage ? Quel est le temps le plus long que vous ayez passé à peindre un paysage ?

Je travaille assez rapidement. Je préfère terminer une peinture en une seule séance, au lieu d’attendre qu’elle sèche pendant la nuit. Cela me permet de rester au même endroit tout le temps et de contrôler mes pensées et mes idées pendant que je travaille. Parfois, les grandes peintures peuvent prendre jusqu’à deux jours. C’est une période très intense et je passe beaucoup de temps à regarder et à réfléchir à la façon de faire des marques aussi économiquement et efficacement que possible.

1. De quel tableau êtes-vous le plus fier de faire partie ?

Je n’ai pas de tableau préféré. Chacun est une occasion d’apprendre. Chaque peinture doit s’appuyer sur la précédente. Les peintures qui reflètent un changement de direction ou la découverte ou le développement d’une nouvelle technique ou idée sont importantes. Ces peintures sont celles que je regarde avec plus d’appréciation.

1. Quelles sont vos influences historiques et contemporaines préférées ?

La photographie ancienne m’a influencé, ainsi que les processus créatifs et les peintures rythmiques de l’expressionnisme abstrait américain. Des artistes comme Bomberg et Eric Ravillious, Tom Thomson et Kyffin Williams ont créé un sentiment d’appartenance que j’admire. J’apprécie également les artistes dont la pratique ou le travail est étroitement lié à la nature, tels que Kurt Jackson et David Nash, George Rowlett Andy Goldsworthy, Kurt Jackson, Kurt Jackson et Richard Long.

1. Quels éléments de la peinture de paysage sont les plus difficiles ? Vous sentez-vous encore capable de maîtriser certains éléments ?

Il y a beaucoup de choses que j’ai encore besoin d’apprendre. Mais je ne les connais pas tant que je ne les ai pas trouvés. Ces choses sont souvent difficiles à expliquer, abstraites et intangibles. Je ne sais pas quoi faire pour les rendre tangibles. J’essaie d’être ouvert à tous les intérêts, même s’ils n’affectent pas directement ma peinture. Tout dans la vie l’alimente et l’informe. Mon effort continu est d’économiser de l’argent, de ne pas utiliser de choses inutiles, d’identifier ce qui peut être omis et de trouver le bon point pour terminer une pièce.

1. Préférez-vous capturer des détails fins ou des vues plus abstraites lorsque vous peignez des paysages ?

Bien que mon travail soit souvent qualifié d’abstrait, je préfère dire qu’il est simple et distillé. Cependant, la simplification peut être considérée comme une abstraction. Bien que le détail ne soit pas quelque chose qui m’intéresse pour le moment, j’aime utiliser différents types de marques, donc certains petits détails ont tendance à apparaître dans mon travail.

1. Quel paysage/lieu aimeriez-vous le plus pouvoir peindre ? Pourquoi?

Pour expérimenter de nouvelles valeurs tonales et différentes relations de couleurs, j’aimerais avoir l’opportunité de peindre dans un endroit avec une lumière dramatique comme l’Australie ou les tropiques. J’aime le ciel et les phénomènes liés de la lumière voyageant quelque part à proximité comme les Alpes. Cela permet un vaste changement dans l’apparence et l’intérêt du ciel.

Pour en savoir plus sur le travail de Hester Berry, rendez-vous sur son site www.hesterberry.co.uk ou suivez-la sur .