Jamie Hageman, peintre écossais autodidacte de paysages de montagne, a vu son travail dans des publications telles que Trail Magazine (BMC Summit Magazine), Art of England (Art of England) et Art of England. Il a également été nommé Sky Arts Landscape Artist of Year 2015. Il était disponible pour une séance de questions-réponses avec nous plus tôt dans le mois.
- Racontez-nous comment vous avez débuté dans l’art et qui l’a influencé. Mon père m’a initié à l’escalade dans le nord du Pays de Galles à l’âge de 11 ans. Depuis, j’ai dessiné et peint les montagnes que j’aime. Je l’ai fait initialement pour revivre les ascensions passées et imaginer être là. Plus tard, j’ai utilisé les dessins pour capturer les émotions que je ne pouvais pas obtenir avec mes photos. Les alpinistes et les photographes m’ont plus influencé que les artistes. Doug Scott et Chris Bonington sont mes héros d’enfance. J’ai été captivé par leurs livres sur les expéditions himalayennes dans les années 1980 et 1970.
- Quel média préférez-vous et pourquoi ?
La peinture acrylique est mon médium de prédilection. J’ai appris à aimer leurs propriétés, en particulier le temps de séchage rapide et la capacité de mélanger rapidement les couleurs.
- Des conseils ou astuces pour les paysagistes ?
Trucs et astuces pour la composition de peintures de paysages de montagne Mélangez soigneusement les couleurs pour obtenir le bon look. Soyez également conscient du noircissement que les acryliques peuvent causer lorsqu’ils sèchent. Renseignez-vous sur votre sujet. J’aime camper en altitude pour voir les montagnes par tous les temps.
- A quoi ressemble une journée pour un artiste professionnel ?
Ma fille est jeune donc je me lève tôt pour peindre ou dessiner avant qu’elle ne se lève. Si je suis complètement immergé dans un tableau, cela peut me durer des semaines sans que je me réveille. Après avoir terminé un grand tableau, j’ai souvent besoin de faire une pause pour me vider l’esprit et me ressourcer avant de commencer à penser au tableau suivant. Je passe beaucoup de temps à la montagne. Je suis toujours à la recherche de nouvelles perspectives et d’idées de peinture.
- Quelle est votre méthode pour commencer vos peintures ? Suivez-vous une méthode ou vos techniques changent-elles d’une peinture à l’autre ?
Mes peintures partent d’une idée. Habituellement, cela vient d’un voyage dans les montagnes et de voir quelque chose d’unique. Ou un coup d’œil sur une carte qui montre la possibilité d’un point de vue spectaculaire. Ensuite, je retournerai au point de vue avec ma tente et mon croquis, en prenant des photos et en imaginant à quoi pourrait ressembler la peinture.
- Êtes-vous un autodidacte ou avez-vous reçu une formation formelle?
Je suis autodidacte, mais j’ai un diplôme de l’Université de Coventry en conception de véhicules. Donc, j’aime dessiner la voiture étrange de temps en temps!
- Combien de temps faut-il pour peindre un paysage ?
Mes miniatures peuvent être peintes en cinq jours. Mais ma plus grande toile, une peinture de Ben Nevis de 2,5 m de large que j’ai créée l’année dernière, m’a pris quatre mois.
- De quel tableau êtes-vous le plus fier ou considérez-vous comme un favori ?
Ma peinture de Liathach d’il y a quelques années est toujours ma préférée. Il avait tout ce que je voulais, même le point de vue et la réflexion étranges.
- Quelles sont vos influences historiques et contemporaines préférées ?
J’aime voir le drame et l’atmosphère des peintures de paysages et des montagnes. Je m’inspire du travail historique et contemporain. Ils peuvent avoir une influence sur des détails tels que la couleur que je choisis ou les idées de composition que je crée. Pour tracer mon propre chemin, je m’appuie sur mon expérience alpiniste et artistique.
- Avez-vous l’impression qu’il y a des éléments de la peinture que vous ne savez pas maîtriser ?
Comme je n’avais jamais appris à peindre, j’ai dû apprendre les techniques par moi-même. J’apprends encore et je compte continuer ainsi aussi longtemps qu’il me faudra peindre.
- Préférez-vous capturer des détails fins ou des vues plus abstraites lorsque vous peignez des paysages ?
C’est incroyable de peindre les détails fins dans la neige et les rochers. Cela contraste avec les grands ciels mélangés et les brumes sombres. C’est ce que j’aime le plus dans mon travail.
- Quel est votre endroit préféré que vous ayez jamais peint ? Pourquoi?
Mon endroit préféré est le Northeast Buttress sur le Ben Nevis, une montagne près de chez moi. C’est une vue incroyable que j’ai vue pour la première fois il y a de nombreuses années et dont j’ai peint de nombreuses variantes. C’est toujours excitant d’y retourner car je suis constamment émerveillé par les nouveautés. Comme beaucoup de montagnes en Ecosse, Ben Nevis récompense l’exploration avec des facettes cachées étonnantes qui démentent l’altitude relativement basse.
- Quel paysage/lieu aimeriez-vous le plus pouvoir peindre ? Pourquoi?
Bien que j’aie pu peindre de grandes montagnes avant les Alpes néo-zélandaises et les Alpes européennes, les Pyrénées, les Pyrénées et les Pyrénées, j’aspire toujours à pouvoir découvrir les Andes et l’Himalaya de près. C’est un de mes rêves communs d’imaginer ce que je ferais avec eux, comment ils réagiraient et quel genre de peintures je produirais. Afin de planifier mon voyage, je m’assure d’étudier les cartes et de décider ce que je veux peindre. Mon objectif ultime serait d’organiser une expédition pour gravir un sommet sans nom de 7000 m aligné avec la crête nord-est de l’Everest, me donnant ce que j’espère être une vue unique et spectaculaire jusqu’au sommet.
Visitez le site Web de Jamie Hageman www.jamiehageman.com pour voir plus de son travail