Questions-réponses Avec Tom Voyce, Artiste

Tom Voyce, un artiste enseignant, est actuellement basé à Burton on Trent, Staffordshire. Il a été nommé artiste paysagiste de l’année par Sky Arts. Il travaille actuellement sur une nouvelle collection d’œuvres influencées par ses voyages au Canada, aux Fidji et en Nouvelle-Zélande. Nous avons eu la chance de le rencontrer plus tôt dans le mois pour une séance de questions-réponses.

1. Parlez-nous des artistes qui vous ont influencé et de vos débuts en tant qu’artiste.

La peinture américaine du milieu du XXe siècle m’a beaucoup influencé, en particulier le travail de Richard Diebenkorn et les scènes cinématographiques d’Edward Hopper. Je suis inspiré par son travail et sa forte emphase sur la lumière et l’ombre.

Les paysages semi-abstraits de Richard Dienbenkorn, en particulier le paysage urbain de 3 cm, ont eu une profonde influence sur mes compositions et mon travail au pinceau. Cet artiste est responsable de la superposition et de l’utilisation des bordures. Il a exploré la frontière entre abstractions et figuration tout au long de sa carrière. C’est quelque chose que j’essaie toujours d’explorer.

1. Quel média préférez-vous et pourquoi ?

Les huiles sont utilisées sur les panneaux MDF. Ils ont été apprêtés, poncés quatre fois de plus avec du gesso. Cela permet une application en douceur de la peinture, qui peut être appliquée en couches minces.

Les pièces préparées sont dessinées à l’aide de crayons, d’un carnet de croquis et parfois d’aquarelles.

Bien que j’aie déjà essayé l’acrylique, j’aime beaucoup le fonctionnement des huiles. Je peux travailler sur plusieurs tableaux à la fois et y revenir plus tard. Il m’est difficile de passer suffisamment de temps à peindre à cause de mon horaire de travail.

1. Avez-vous des conseils ou des astuces pour les artistes qui essaient de maîtriser la peinture de paysage ?

Concentrez-vous sur le dessin. C’est quelque chose que je ne fais pas assez mais cela aide vraiment quand je crée une nouvelle peinture. Pour être un bon peintre, il faut d’abord savoir dessiner. Il est important de pouvoir voir et planifier correctement une composition.

Il est également important de rechercher d’autres artistes dont vous aimez l’art et d’imiter leurs techniques et leurs styles. Pour apprécier les détails et l’ampleur de leur travail, vous devriez le voir en personne. Vous êtes l’artiste. Si vous êtes assez patient pour faire venir d’autres artistes, votre style peut être le vôtre. Vous ne pouvez pas être trop concentré sur un artiste et finir par ressembler à une piètre imitation.

1. A quoi ressemble une journée pour un artiste professionnel ?

Bien que je sois toujours professeur d’art à plein temps, j’essaie de peindre autour, ce qui est très difficile ! Cependant, je saute le pas et vais bientôt me lancer dans une série de résidences ici en Nouvelle-Zélande. Ici, j’aurai l’expérience d’artiste à plein temps avec un peu d’enseignement. Mon objectif est de créer un nouveau travail corporel que je pourrai montrer l’été prochain.

1. Quelle est votre méthode pour commencer vos peintures ? Suivez-vous une méthode ou vos techniques changent-elles d’une peinture à l’autre ?

Chaque peinture est réalisée de la même manière. Je peux passer un après-midi à préparer des planches MDF 5mm. Ensuite, ils sont coupés à différentes tailles (souvent assez petites mais plus grandes). Enfin, ils sont gessod, poncés et enfin peints. Ensuite, je les apprête avec du jaune de Naples pour fournir une base légère. Ensuite, je dessine la composition à l’aide de pinceaux fins (taille noisette) en utilisant de l’ocre jaune ou de l’ombre brûlée.

Il est possible de créer une connexion entre différentes séries en travaillant sur plusieurs cartes à la fois. Travailler finement permet d’avoir une histoire à travers les marques de développement et les textures. L’œuvre de Diebenkorn est forte car elle comporte un cadre. Ce cadre n’est pas seulement un guide pour ma composition, mais sert également de point de référence pour la palette de couleurs que j’utilise.

1. Êtes-vous un autodidacte ou avez-vous reçu une formation formelle?

Le dessin fait partie de ma vie depuis l’enfance. J’ai suivi un cours de base dans mon collège local, puis j’ai fréquenté l’école d’art de l’Université d’Aberystwyth. C’était un diplôme traditionnel qui était fortement axé sur le dessin de la vie. Il y avait des modules sur les techniques de peinture et le portrait, les paysages et la gravure. Mon métier de technicien m’a permis de poursuivre mes études et de compléter un Master. C’était une maîtrise à temps partiel que j’ai complétée en deux ans. Cela m’a permis de vraiment me concentrer sur mon travail et son évolution. Avec un accès 24 heures sur 24 au studio et la possibilité de voyager à l’étranger pour enseigner à l’université, j’ai pu commencer à créer le travail que je suis fier de présenter.

1. Combien de temps passez-vous sur une peinture de paysage moyenne ? / Quelle est la durée la plus longue que vous ayez jamais passée sur une peinture ?

Il est souvent difficile de répondre à cette question car je travaille sur plusieurs tableaux à la fois. Les huiles peuvent être difficiles à compléter en une seule session en raison du processus de séchage. Chaque planche peut prendre de 4 à 6 heures selon sa taille. Cela peut prendre des jours, des semaines, voire des mois. Il est important de prendre du recul par rapport à la peinture et de réfléchir au processus et à son évolution. Bien que je ne sois jamais satisfait, il doit y avoir un moment où je peux m’arrêter et lâcher prise. Surtravailler un tableau au point de le rendre trop parfait est une de mes plus grandes craintes. Cela peut lui faire perdre son énergie, son dynamisme et sa vitalité.

C’était la dernière commande que j’ai faite à mon retour de la Jamaïque en tant que paysagiste SkyArts. Cette peinture m’a probablement pris le plus de temps à terminer. L’œuvre d’art m’a pris quatre semaines et était beaucoup plus grande que tout ce que j’avais jamais fait auparavant. Pour être sûr qu’ils rebondissent l’un sur l’autre, j’ai essayé de travailler sur deux planches simultanément avec des compositions différentes. Même si je travaillais à plein temps, j’étais limité à travailler le soir. J’essayerais d’intégrer au moins 3 heures de travail par nuit. Même si ce n’était pas la meilleure des expériences, cela m’a beaucoup appris sur mes choix d’imagerie, sur moi-même et sur la possibilité de travailler plus longtemps si je le voulais.

Nous étions également limités dans le temps tout au long du programme Paysagiste de l’année. J’ai trouvé que quatre heures suffisaient et cela a fonctionné pour moi.

1. De quelle peinture êtes-vous le plus fier, ou considérez-vous un favori particulier ? / De quelle réalisation êtes-vous le plus fier ?

Un tableau n’est jamais parfait et il y a toujours des défauts. Il y a certaines choses que j’aime dans une composition, et si elles les présentent toutes, j’ai tendance à être satisfait de ce que je crée. Il y avait des trucs LAOTY difficiles, mais ma préférée était la demi-finale avec des champs de lavande. C’était tout : perspective, structure et contrats pointus. Il comportait également de beaux segments de paysage. Tai Shan Shirenberg, un juge a dit que c’était presque mon style. C’était très encourageant.

Après avoir visité la Jamaïque, j’ai produit quelques pièces. Si je devais choisir une chose que je considère comme ma plus grande réussite, ce serait le prix de l’artiste paysagiste SkyArts. Ce fut une expérience enrichissante et incroyable, mais surtout, c’était très amusant. J’ai eu l’occasion de rencontrer de nombreux artistes incroyables et d’en apprendre davantage sur leurs styles et leurs techniques. Nous avons également été mis au défi d’adapter nos styles à différentes situations. J’ai découvert que je pouvais être plus flexible que je ne le pensais possible, ce qui m’a donné beaucoup de confiance en moi. Trois juges renommés font partie de l’équipe, dont l’un est l’artiste le plus aimé de Tai. C’était incroyable de les voir évaluer votre travail et de vous donner des commentaires aussi positifs. Depuis, j’ai montré mon travail partout et il se vend maintenant très bien. Il a ouvert de nombreuses portes. Je suis extrêmement reconnaissant pour cela.

1. Quelles sont vos influences historiques et contemporaines préférées ?

Mes influences préférées sont la peinture américaine du milieu du XXe siècle, notamment Hopper, Diebenkorn et Rothko ainsi que Thiebauld et de Kooning. Les artistes contemporains incluent Ben Aronson (peintre américain), Tai Shan Shirenberg et June Forster, qui étaient tous deux mes anciens tuteurs.

1. Quels éléments de la peinture de paysage sont les plus difficiles ? Vous sentez-vous toujours confiant dans votre capacité à maîtriser l’un des éléments ?

Je crois que le maintien d’une énergie est l’un des aspects les plus importants de la peinture de paysage. C’est quelque chose que j’aime et que je m’efforce de faire. C’est une erreur d’être trop figuratif. La peinture de paysage se présente sous de nombreuses formes et tailles, et j’ai mes préférées. Les coups de pinceau sont ce qui donne vie à l’énergie dont j’ai parlé. Il est beaucoup plus difficile de capter cette énergie lorsque vous utilisez des pinceaux plus gros. Tout doit être plus grand quand vous faites un travail plus important. Cela inclut les traits et les pinceaux ainsi que la quantité de peinture. C’est quelque chose que j’aimerais faire à un moment donné.

1. Préférez-vous peindre des paysages avec des détails fins ou des images plus abstraites ?

Abstrait sans aucun doute. Mon travail est un mélange de figuration paysagère et semi-abstraite. Ma passion est de trouver l’essence d’un lieu et l’empreinte expressive de l’artiste sur une pièce. Les gens jugeront un tableau en fonction de sa relation avec une photographie s’il est trop réaliste. La liberté et l’expression sont importantes pour moi. C’est ce que je considère comme le plaisir et la licence artistique.

1. Quel est votre endroit préféré que vous ayez jamais peint ? Pourquoi?

C’était à la fois incroyable et très chaud de travailler sur place en Jamaïque. Je travaille actuellement sur une nouvelle collection d’œuvres influencées par mes voyages au Canada, aux Fidji et en Nouvelle-Zélande. C’est quelque chose que j’attends vraiment avec impatience !

Visitez tom-voyce.com de Tom Voyce pour voir plus de son travail.