Dimanche, Broad et son épouse, Edythe, ouvriront le Broad, un million de musées qui stockeront et exposeront la Broad Collection, quelque 2 000 œuvres, une nouvelle étant ajoutée, en moyenne, environ une fois par semaine. Situé à côté du monument emblématique de l’architecture contemporaine de Los Angeles, le Walt Disney Concert Hall conçu par Frank Gehry, le Broad a été conçu par Diller Scofidio + Renfro, la firme new-yorkaise qui a créé le parc High Line et l’Institute of Contemporary Art de Boston et qui devait concevoir l’espace temporaire « Bubble » malheureux et non réalisé pour le musée Hirshhorn à Washington.
La juxtaposition est saisissante. Le Disney Hall de Gehry est placé à un angle par rapport à la rue, et il scintille, brille et se courbe dans toutes les directions, tandis que le Broad fait carrément face à la Grand Avenue avec une forme fraîche et blanche en forme de boîte recouverte de ce que les architectes appellent un «voile» de perforé béton armé de fibres de verre. Mais encore plus frappant que le contraste avec le bâtiment Gehry est l’argument subtil du Broad avec une grande partie de la conception récente des musées. La théologie dominante de nombreux bâtiments publics aujourd’hui, y compris trop de musées, consiste à effacer la ligne entre la ville et la structure, de sorte que l’on sente l’excitation de l’énergie urbaine toujours présente, même en regardant l’art. L’exemple le plus frappant est le nouveau Whitney Museum de New York, qui fait l’amour avec Manhattan avec tant d’empressement qu’on ne peut s’empêcher de rester bouche bée devant l’omniprésence de la ville.
