Remarquez-vous que vos dessins semblent plats ? C’est un problème commun à de nombreux artistes.
Vous dessinez sur une surface plane et essayez de créer une illusion d’espace tridimensionnel. Cette illusion peut être difficile à créer, mais elle est possible avec de la pratique et les bons outils.
En utilisant une perspective et un placement d’ombre appropriés, vous pouvez créer des images en trois dimensions. Il existe de nombreuses astuces qui peuvent être utilisées pour créer l’illusion d’images en trois dimensions. Heureusement, les artistes du passé peuvent fournir de nombreux exemples de ces techniques. Il existe de nombreux secrets pour donner vie à vos dessins. Tout ce que vous avez à faire est de les rechercher et de les pratiquer.
Assurez-vous D’utiliser Les Bons Crayons Et Outils D’ombrage
Vous avez besoin des bons outils pour vous aider à comprendre comment donner vie à vos dessins. Si vous n’avez pas les bons outils, vous ne pouvez pas vous attendre à créer un chef-d’œuvre.
Bien que vous puissiez dessiner sur n’importe quelle surface acceptant le graphite avec n’importe quel crayon, il est vrai que dessiner des illusions de profondeur en trois dimensions nécessite l’utilisation des bons outils.
Vous savez probablement maintenant qu’il existe de nombreux types de crayons graphite. Les crayons durs laissent des marques claires tandis que les crayons plus doux laissent des marques plus foncées.
Différents types de crayons sont nécessaires pour ombrer un objet. Vous pouvez créer l’illusion de profondeur en vous assurant que les zones sombres de votre dessin sont sombres. N’ayez pas peur de mettre du graphite sur les parties les plus sombres de votre dessin.
Cela fera reculer les ombres à l’arrière-plan. Cela crée l’illusion de profondeur dans une image en trois dimensions.
Vous pouvez mélanger différents médiums de dessin avec vos dessins au graphite, selon vos préférences. Vous pouvez même utiliser du charbon de bois pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
Des crayons graphite solubles dans l’eau peuvent également être utilisés, qui sont similaires à un crayon aquarelle. Ils vous permettent de créer des zones extrêmement sombres et lisses. Les crayons Inktense et l’encre sont une autre option. Ils créent une finition d’encre semblable à un crayon aquarelle.
Il existe de nombreuses combinaisons possibles avec le graphite pour créer des ombres profondes.
Quel type de papier dois-je utiliser ? Tout dépend du papier que vous utilisez et de l’aspect que vous souhaitez donner à votre dessin final. Vous voudrez peut-être utiliser du papier fusain si vous voulez une image finale approximative.
Le papier aquarelle pressé à froid est une bonne option si vous prévoyez d’ajouter un support à base d’eau au dessin. Le carton Bristol est une excellente option si vous voulez des images fluides.
Pour des transitions fluides entre l’obscurité et la lumière, c’est une bonne idée d’avoir quelques outils de mélange à portée de main. Bien qu’il soit possible d’utiliser votre doigt, ce ne sera pas aussi précis que d’utiliser un outil de fusion plus petit.
Vous n’avez pas à vous soucier que vos doigts se couvrent de graphite lorsque vous utilisez des tubes mélangeurs. Une gomme pétrie est un excellent outil pour créer des reflets.
Vous pouvez le rendre aussi détaillé ou simple que vous le souhaitez.
Maîtriser Les Techniques D’ombrage De Base
Il existe de nombreuses façons d’appliquer un ombrage aux dessins. En tant qu’artiste, il est de votre devoir d’en essayer le plus possible. Votre dessin final sera très différent selon le style que vous choisissez. Il existe de nombreuses façons d’ombrer un dessin.
Vous cherchez un dessin extrêmement réaliste ? Vous devrez savoir comment lisser l’ombrage à différents niveaux afin qu’il s’écoule en douceur d’un niveau à l’autre. Cela peut être fait en passant du foncé au clair ou du foncé au foncé.
En tant qu’artiste, passer du clair au foncé est l’approche la plus simple. Cependant, comme toujours, vous avez le droit de faire ce que vous pensez être le mieux. Pour ajouter une légère nuance à votre travail, utilisez un crayon.
Vous pouvez ensuite utiliser des crayons plus doux pour les tons plus foncés jusqu’à atteindre une gamme complète de valeurs.
En ce qui concerne les ombres, vous devez créer des changements progressifs dans leur valeur. Cependant, vous n’êtes pas obligé d’appliquer le graphite et le charbon de bois que vous utilisez en douceur.
Pour indiquer l’ombre, vous pouvez utiliser des hachures (une façon élégante de dire de petites lignes). Pour indiquer une ombre foncée, des lignes courtes espacées un peu trop feront apparaître une ombre claire. Pour le rendre plus sombre, augmentez la distance entre les lignes.
Les hachures croisées consistent à ajouter des lignes dans la direction opposée.
Pourquoi choisiriez-vous d’utiliser des hachures croisées ou des hachures au lieu d’un ombrage lisse. Les hachures ou les hachures créent une texture dans un dessin qui le rend plus intéressant. C’est juste une autre façon d’ajouter de la variété à vos œuvres d’art.
Les hachures et les hachures fonctionnent bien lorsque vous dessinez avec des crayons, mais elles brillent vraiment lorsque vous utilisez de l’encre. Si vous faites de l’encre et du lavis, l’encre ne peut pas être utilisée comme dégradé lisse. Les hachures et les hachures croisées sont d’excellents moyens de créer des ombres d’intensités différentes.
Cette illusion peut être créée en utilisant une composition solide et une perspective appropriée. Commencez chaque dessin par un croquis. Gardez vos mouvements fluides et travaillez rapidement. Cette étape est celle où vous essayez de capturer vos idées sur papier tout en laissant vos intuitions vous guider.
Lors de l’esquisse de votre conception, que devez-vous faire ? Essayez de faire en sorte que les objets et les personnes au premier plan se mélangent avec les objets et les personnes en arrière-plan.
Vous pouvez faire apparaître un objet derrière un autre objet en le dessinant derrière lui.
Assurez-vous également que les objets au premier plan présentent un niveau de détail élevé. Les objets en arrière-plan doivent être laissés avec moins de détails. C’est pourquoi vous devriez le faire. Pourquoi ne pas essayer de rendre votre dessin aussi précis que possible ?
Un mot : non. Jetez un coup d’œil autour de la pièce pour quelque chose. Concentrez-vous sur l’objet, puis étudiez-le. Ou, mieux encore, prenez-le en photo. Rapprochez-vous pour voir de plus près. Comparez maintenant la vue éloignée avec le gros plan. Vous remarquerez plus de détails dans l’image intime.
Vous pouvez éviter les dessins plats en réduisant la quantité de détails dans votre arrière-plan.
Apprenez à Graduer Vos Ombres
Il y a quelques exceptions à la règle selon laquelle vous pouvez voir tout ce qui vous entoure dans une variété de niveaux d’éclairage, du plus clair au plus sombre. Il y aura des cas où un éclairage extrême ne produira que des reflets lumineux ou des obscurités extrêmes. Mais c’est rare.
Vous verrez une variété de valeurs chez la plupart des personnes et des objets que vous rencontrerez. Il est difficile de créer ces valeurs. Il est difficile d’apprendre à passer d’une valeur à une autre.
Cependant, il est important de pouvoir dessiner de manière réaliste et avec une sensation 3D.
Comment rendre vos dessins plus fluides ? Mélanger du graphite et du charbon de bois avec votre doigt, ou de préférence un bâtonnet de mélange, est le meilleur moyen de créer des graduations lisses.
Vous ne pouvez pas vous fondre dans des endroits aléatoires. Cela se traduira par un dessin terne et de couleur grise. Pour créer des ombres graduées, vous devez d’abord placer les différents niveaux d’ombre dans votre dessin. Utilisez un crayon plus dur qu’un plus doux et une pression plus légère que si vous utilisiez une pression plus puissante.
Une fois que vous avez configuré toutes vos ombres, vous pouvez ensuite utiliser un outil de fusion pour les mélanger.
Apprendre à Dessiner Des Ombres Portées
Les ombres sont partout. Tout dessin d’aspect réaliste avec une apparence tridimensionnelle comprendra des ombres. Comment pouvez-vous créer des ombres qui semblent réelles ? Découvrez la source de votre source de lumière.
Lorsque la lumière touche des objets ou des personnes, elle crée des reflets. Il créera également des ombres là où il ne les touche pas. Il est important de dessiner les ombres de manière à montrer d’où vient la source de lumière.
Si la source de lumière est directement au-dessus de quelqu’un, vous pouvez dessiner des ombres sous son nez, ses sourcils et son menton. Étant donné que la source de lumière est directement au-dessus de ces zones, ces ombres seraient en dessous d’elles.
Si la source lumineuse est située à droite de la personne, ces ombres seront dirigées vers le bas et vers la gauche. Bien qu’il s’agisse d’une explication simplifiée du concept, cela vous aidera à comprendre comment les ombres peuvent être utilisées pour donner à vos dessins une tridimensionnalité.
Comment Ombrager De Manière Réaliste Avec Un Crayon
Si vous ne souhaitez pas utiliser une méthode stylisée d’application d’ombres à vos dessins, vous devrez apprendre à créer des ombres réalistes. Comment pouvez-vous y parvenir ?
La pointe doit être utilisée pour les détails, tandis que le côté de la mine de votre crayon doit être utilisé pour dessiner les ombres. Pour plus de détails, vous devez utiliser le point. Le côté vous permettra de dessiner des ombres plus rapidement et plus facilement.
Vous maîtrisez maintenant les bases. Maintenant, vous devez l’utiliser correctement. Cela signifie que vous devez créer des ombres et des reflets à différents niveaux. C’est un excellent moyen de s’entraîner à dessiner des objets simples avec une source de lumière stable.
Examinez le sujet et concentrez votre attention. Cela vous permettra d’identifier les zones les plus claires et les plus sombres. Commencez par dessiner légèrement les zones que vous souhaitez dessiner. Ensuite, vous pouvez commencer à étoffer votre dessin en ajoutant des niveaux et en les mélangeant.
Apprenez à Dessiner De La Profondeur Dans Les Portraits Et Les Visages
Il est difficile de dessiner un visage réaliste en tant qu’artiste. La base est de connaître les proportions et l’anatomie de votre visage. Si vous dessinez un simple dessin au trait d’un visage, il sera trop superficiel.
Comment créer de la profondeur ? Les ombres sont la clé pour créer de la profondeur. Il y a trois points principaux sur un visage : le front, le nez et les joues. Il y a aussi des points inférieurs comme les yeux, le nez et les joues.
Vous devez d’abord déterminer la source de votre lumière, puis calculer comment elle projettera des ombres sous les points hauts. Cela crée une illusion de profondeur.
Si vous avez une source de lumière au-dessus de la tête, mettez en surbrillance le front, le pont et les joues. Les ombres doivent être appliquées sur les yeux, sous les yeux et sur la mâchoire.
Bien qu’il s’agisse d’une explication simplifiée de l’interaction de la lumière et de l’ombre sur le visage humain, elle devrait fournir une base pour comprendre comment l’utiliser pour créer de la profondeur.
Apprenez à Dessiner La Profondeur De Champ Dans Vos Paysages
Il est crucial de comprendre la profondeur de champ afin de créer des dessins de paysage réalistes. Qu’est-ce que la profondeur de champ ? C’est simplement le niveau de détail auquel différents niveaux sont représentés dans une image.
Vous devriez voir beaucoup plus de détails dans les éléments au premier plan. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l’arrière-plan, ces détails devraient commencer à disparaître. Jetez un œil aux photographies de la nature pour mieux comprendre la profondeur et l’étendue.
Il sera évident que les objets plus éloignés du premier plan sont plus simplistes et moins détaillés.
Combinez La Couleur Dans Vos Ombres
Dessinez-vous en couleur ? Peut-être que vous utilisez des pastels à l’huile ou des pastels secs. Ou peut-être, des crayons de couleur ? Quel que soit votre choix de support, la couleur peut donner vie à une image.
Comment transformer rapidement une image aux couleurs vives en quelque chose de terne et ennuyeux ?
Comment pouvez-vous créer des ombres plus agréables dans les dessins en couleur ?
De quelle couleur est le sol ? De quelle couleur est la surface de l’objet ? C’est important. Ceci est important car cela crée des ombres en mélangeant les couleurs avec leur opposé sur la roue chromatique. Si vous dessinez quelque chose de bleu, l’ajout d’orange foncé le rendra plus sombre et pourra être utilisé comme ombre.
Évitez D’utiliser Des Lignes Dures Lors Du Dessin.
Prenez un moment pour vous regarder dans le miroir. Vous pouvez également regarder ce qui se trouve devant vous. Combien de contours pouvez-vous voir? Aucun? Vous pouvez les dessiner, alors pourquoi voudriez-vous mettre des lignes dures autour ?
C’est bien de dessiner un contour autour d’un objet. C’est de l’art après tout. Cependant, si vous voulez créer l’illusion que les trois dimensions existent et dessiner de manière réaliste, les contours durs ne doivent pas faire partie de votre dessin.
Vous devriez pouvoir dessiner des formes lorsque vous dessinez quelque chose. Si vous devez décrire quelque chose, n’utilisez pas une ligne épaisse. Vous ne devriez pas avoir de contours et créer à la place l’illusion de formes en utilisant la lumière et les ombres.
Vous Pouvez Donner Vie à Vos Dessins En Pratiquant La Patience Et La Persévérance
Il faut de nombreuses techniques pour créer l’illusion qu’une image en trois dimensions est possible. Il faudra un certain temps pour maîtriser ces techniques. Vous devrez les maîtriser, mais cela en vaut vraiment la peine.
Les artistes doivent toujours s’efforcer d’apprendre et de grandir. Si vous arrêtez d’apprendre, il est impossible de progresser en tant qu’artiste. Même s’il faudra un certain temps pour maîtriser l’illusion de la profondeur et des trois dimensions, c’est un voyage enrichissant qui enrichira votre art.
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Ian Walsh est l’auteur et le créateur de Improvedrawing.com. Il est également professeur d’art dans le Merseyside, au Royaume-Uni. Il est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts et d’un PGCE enseignant l’art et le design. Depuis 1994, il enseigne l’art dans diverses régions du Royaume-Uni depuis plus de 24 ans. Ian passe son temps libre à créer du contenu et à développer le site Web pour améliorer le dessin.