L’exposition « Richard Meier : processus et vision » fait partie de la première biennale d’architecture de Chicago et présente le travail de l’architecte et de l’artiste dans de nombreux dessins, images, maquettes et collages.
Conformément au thème de la Biennale « L’état de l’art de l’architecture », les projets architecturaux de Meier et une partie de sa collection de collages sont exposés au cinquième étage de MANA Contemporary. Son processus de création a toujours traversé plusieurs domaines artistiques ainsi que celui de l’architecture et cette passion pour l’art se traduit par des dessins, des sculptures, des peintures et des collages. Son travail de collage s’est développé parallèlement à sa production architecturale et a commencé lors de ses voyages en Europe, alors qu’il était encore étudiant.
Meier dit que ses premières œuvres de collage ont été réalisées lors de longs voyages, en utilisant des morceaux de papier ramassés dans les villes qu’il a visitées et de la colle. Son approche du collage est, dans une certaine mesure, similaire au processus de composition architecturale en ce qui concerne le choix et la combinaison de différents matériaux et couleurs, explorant le rapport spatial entre les différentes parties. Au premier impact, la richesse des couleurs, des matières et des textures réunies semble presque en contradiction avec un langage architectural caractérisé par le monochrome, la pureté et la simplicité. Mais, en regardant au-delà de ce sentiment apparent de discorde occasionnelle, vous percevez un ordre idéal, le résultat d’une synthèse créatrice.
