Vous avez du mal à ombrager vos dessins ? Je comprends, j’y suis allé.
Ce guide complet est basé sur mes nombreuses années d’expérience en tant qu’illustrateur et professionnel du dessin. Il montre comment ombrer vos dessins en utilisant des ombres et de la lumière.
Pourquoi l’ombrage est-il si difficile ? Beaucoup de gens m’ont demandé de me dire ce qu’ils trouvaient le plus difficile. Vous pouvez également dessiner vos pieds et vos mains.
Je dois dire que je suis avec vous les gars ! Nous y sommes, nos couleurs de base ont été supprimées, nous choisissons notre source de lumière, et nous commençons. Ha-ah ! Nous le ferons à nouveau! Nous oublierons la source de lumière jusque-là. Il existe de nombreuses autres situations qui peuvent nous faire pleurer.
Mais! Cela ne doit pas être chaotique.
Il est important de rester simple. Je t’aiderai. Vous serez le Shading Champion à la fin de cet article.
L’aspect le plus important de l’art est la mise en forme. Cela ajoute de la profondeur et de l’émotion à votre travail.
Ce tutoriel vous apprendra tout ce que vous devez savoir .
Allons droit au but. Tout ce que vous devez savoir sur les dessins d’ombrage et d’autres œuvres d’art !
Qu’est-ce Que L’ombrage Dans Les Arts ?
Voyons d’abord ce qu’est l’ombrage et pourquoi il est important dans l’art.
L’ ombrage donne à votre art un aspect 3D. Pour donner plus de profondeur et d’émotion à votre dessin, vous pouvez ajouter des tons plus sombres à certaines zones.
Il s’agit d’un excellent outil pour le dessin de personnages, la création d’environnements qui ne ressemblent pas à du papier et la conception générale de personnages.
C’est un excellent moyen de définir vos personnages et de jouer avec les proportions.
Une note finale : l’ombrage n’a pas à être fait en noir ou en gris très foncé.
De nombreux artistes ont tendance à utiliser des lignes noires pour l’ombrage. Je vous recommande d’essayer d’autres couleurs.
En fait, je dirais de ne jamais utiliser de niveaux de gris ou de noir et blanc pour l’ombrage. Utilisez des nuances plus foncées des couleurs de base que vous utilisez.
La perception de votre travail par le spectateur et ses opinions peuvent être affectées par la couleur que vous choisissez. Vous pouvez trouver un article complet sur la théorie des couleurs pour les artistes ici.
Oui, l’ombrage peut apporter une nouvelle perspective aux dessins. Mais vous devez être capable de le faire correctement. Parlons-en plus à leur sujet ci-dessous.
Comprendre La Lumière Et Les Ombres
Parlons d’abord de la lumière et de l’ombre.
Dessiner des objets et des environnements est un moyen de montrer comment ils réagissent à différents éclairages ou nuances. Les objets ne sont pas seulement dans l’ombre et la lumière. Nous savons déjà comment les objets se comportent avec la lumière qui rebondit, et nous en reparlerons plus tard.
Je ne veux pas entrer dans trop de théorie, alors s’il vous plaît, soyez patient un instant : une ombre, c’est quand il n’y a pas de lumière directe frappant un objet.
Il y a plus, cependant. Discutons d’abord de la valeur et de ce que cela signifie dans l’ombrage.
La valeur des ombres et de la lumière
La valeur crée l’illusion de profondeur.
Cette échelle montre à quel point une couleur peut apparaître sombre ou lumineuse. En l’utilisant pour l’ombrage, vous pouvez vraiment faire ressortir votre œuvre d’art.
Nous utilisons l’ombrage pour ajouter de la valeur à une image en attribuant différents niveaux d’obscurité ou de lumière à chaque partie du dessin.
Une pièce vide sans aucune ampoule se traduira par un gradient de valeurs différent d’une pièce avec 10 lumières.
Avec une seule bougie, vous pouvez créer de nombreuses nuances dans la pièce. Plus la lumière est éloignée, plus l’ombre est foncée (jusqu’à ce qu’elle devienne une ombre profonde car la lumière n’y parvient pas).
La source de lumière le rendra plus clair, jusqu’à ce que vous puissiez le voir clairement ainsi que ses couleurs.
N’insistez pas trop sur la théorie de la valeur. Cela signifie simplement que plus un objet reçoit de lumière, plus il apparaîtra brillant. A l’inverse, moins il reçoit de lumière, plus il paraîtra sombre.
Nous devons être conscients de l’emplacement de la source de lumière et de sa puissance.
Terminateur et source de lumière
Une source de lumière signifie essentiellement que la lumière provient de.
Deux éléments fondamentaux sont importants lorsqu’il s’agit d’une source de lumière : la distance et l’ intensité .
La distance fait référence à la distance entre la source de lumière et un objet ou l’environnement.
Il est également clair que l’intensité fait référence à l’intensité ou à la puissance d’une source lumineuse.
La façon dont les objets sont dessinés change avec la source de lumière. L’objet apparaîtra plus sombre s’il est plus éloigné d’une source de lumière. Cependant, les objets qui sont plus proches d’une source lumineuse avec la même intensité apparaîtront plus clairs.
Une source de lumière plus puissante et directe créera une ombre plus forte derrière l’objet. Cependant, une source de lumière diffuse fera griser tout ce qui l’entoure.
Comment savoir quand des ombres sont créées derrière un objet ? Est-ce le point exact?
C’est là que Terminator intervient.
Nous n’utilisons pas les robots de demain pour tuer des gens dans ce film !
Le Terminator répond essentiellement à notre question. C’est une ligne qui relie la lumière et l’ombre.
Comme nous l’avons vu, l’intensité joue un rôle important dans le comportement des ombres. Le terminateur sera plus net si la lumière est plus forte. Le terminateur apparaîtra plus flou et diffuseur si l’intensité lumineuse est plus faible et plus faible.
Le terminateur est du côté obscur. Ils ont des cookies ! Il y a certaines choses dont nous devons discuter : Le Cast Shadow, où vous pouvez trouver l’Umbra ou la Penumbra.
Ombre projetée Ombre, Pénombre
L’ombre projetée fait référence à la zone derrière l’objet qui a l’ombre. L’ombre projetée est l’ombre projetée par un objet. Il est très important de comprendre comment les ombres sont dessinées.
Cependant, si vous la regardez vraiment, l’ombre ne semble pas du tout la même.
C’est plus qu’un point noir au milieu du terrain. C’est un trou noir qui avalera tout.
C’est une ombre qui est créée par les différentes nuances qui l’entourent. Ces nuances incluent l’Umbra, la Penumbra et la Penumbra.
L’ Umbra , qui est la zone d’ombre la plus sombre projetée par un objet, est l’ombre la plus intérieure opposée à la source de lumière principale.
La plupart des artistes font des erreurs lorsqu’ils dessinent des ombres. Ils dessinent une ombre directe devant lui et l’appellent bon. Cela peut être plus complexe que cela. Vous remarquerez une différence si vous pratiquez ces deux fonctionnalités.
Le Penumbra est situé juste à côté de l’Umbra.
La zone Penumbra est proche de l’Umbra, où seule une petite partie de la source lumineuse est bloquée par un objet ou une figure.
Vous pouvez mieux le voir si vous avez plusieurs sources de lumière dans la même zone. Cela signifie que lorsque vous dessinez, la Penumbra dessine une ombre plus claire que votre zone Umbra.
L’ombre sera toujours la teinte la plus sombre que vous aurez jamais dessinée.
Maintenant, j’ai continué à dessiner des ombres, le côté obscur et la force. (Promis, Star Wars n’est pas dans ma tête ! Parlons de Light maintenant, au lieu de perdre du temps dessus !
Surbrillance, lumière directe et tons moyens
Il y aura de nombreux types de lumière qui peuvent être utilisés pour éclairer l’objet. Prenons chaque étape une à la fois.
La lumière directe (également connue sous le nom de pleine lumière ou lumière centrale) est l’endroit où la lumière frappe directement l’objet.
La lumière directe, même s’il s’agit de la zone de lumière directe, est toujours plus sombre que la surbrillance.
Le Highlight , qui est la partie la plus lourde d’un objet, apparaît différemment selon la façon dont il est éclairé, sa direction, son intensité, sa distance et sa direction.
C’est facile à saisir. Les reflets sont les taches presque blanches que vous utilisez pour peindre les bijoux. C’est le peu de lumière qui brille. C’est ce qui fait vivre la lumière et le dessin !
Nous avons ensuite les Mid-Tones qui jouent un rôle important.
Les tons moyens représentent la partie la plus sombre du côté clair. Celles-ci sont plus claires que les ombres, mais elles sont proches de la couleur de base.
Cela signifie que votre art devra refléter différentes valeurs du côté de la lumière.
Lors de la mise en surbrillance ou de l’ombrage d’un dessin, la valeur est le composant le plus important. Alors utilisez-le souvent !
Ombre centrale et lumière réfléchie
Le Core Shadow est situé juste après le Terminator, qui marque la ligne entre le côté sombre et le côté clair d’un objet ou d’une figure.
La zone Core Shadow est située après le terminateur. C’est là que l’ombre se trouve directement derrière l’objet.
Ne mélangez pas Core Shadow et Cast Shadow !
Le Core Shadow est sur un objet , contrairement au Cast Shadow. L’ombre portée est située sur la surface en dessous ou derrière l’objet sur lequel la lumière brille.
L’ombre centrale est plus sombre que les tons moyens, mais généralement plus claire que l’ombre portée. Il a une valeur de teinte similaire à la pénombre.
Une chose peut modifier la valeur de l’ombre principale : la lumière réfléchie.
La lumière réfléchie est la partie d’un objet du côté de l’ombre. Ici, les valeurs sont modifiées en raison des réflexions de différentes surfaces.
Cela signifie que la lumière rebondit autour de l’objet et se réfléchit vers lui, créant un ton plus clair. Même si nous essayons de dessiner les ombres d’un objet, il y a toujours de la lumière.
C’est pourquoi il y a rarement une ombre noire pure. Même de minuscules particules dans l’air peuvent renvoyer la lumière vers l’objet.
Toute cette théorie est fatigante. Mettons tout cela en pratique pour mieux le comprendre !
Apprenez Les 4 Techniques D’ombrage Que Vous Devez Maîtriser
Pour obtenir le bon ombrage et donner à votre œuvre une impression de tridimensionnalité, vous voudrez maîtriser certaines techniques d’ombrage.
Vous n’êtes pas obligé de tous les maîtriser. Chacun vaut la peine d’être essayé. Gardez votre motivation et vous continuerez .
Il existe de nombreuses techniques d’ombrage que vous pouvez utiliser. Voici les quatre principales techniques d’ombrage que vous devriez utiliser et vous amuser.
Éclosion
Commençons par la technique d’ombrage la plus simple à apprendre :
Eclosion ! Technique de shader qui utilise des lignes parallèles pour créer une sensation de profondeur et de tridimensionnalité.
Vous pouvez modifier l’apparence de chaque zone ombrée en changeant quelques éléments. Ce sont la distance et l’ épaisseur . Pression . Selon la façon dont vous utilisez ces facteurs, chacun aura un effet différent.
Essayez-le ! Essayez d’augmenter la distance entre les lignes.
Que se passe-t-il ensuite ?
Si les lignes sont rapprochées, l’intensité des ombres sera plus faible que si elles étaient plus éloignées. Les lignes rapprochées créeront une ombre plus sombre. Cependant, si vous placez une certaine distance entre eux, votre ombre apparaîtra plus claire.
Faisons quelque chose de différent ! L’épaisseur peut créer différents effets dans vos dessins d’ombre.
Des lignes plus épaisses peuvent indiquer une plus grande zone du même type d’ombre. Cela signifie que votre zone d’ombre aura plus de contraste si vous n’utilisez que des lignes épaisses. Cependant, des lignes plus fines rendront votre zone d’ombre moins contrastée et se fondront mieux avec les autres ombres à proximité.
La pression déterminera la couleur de la zone globale.
Il est également possible d’éclaircir les zones d’ombre en utilisant un niveau de pression plus faible.
Vous ne devez pas choisir un seul type d’ombrage (comme les lignes épaisses, la haute pression et la grande distance). Au lieu de cela, vous devriez utiliser les trois. Vous pouvez mélanger et assortir différents niveaux de pression, d’épaisseur et de distance en fonction de la zone que vous ombragez pour vous assurer que tout se mélange.
Il est important de pratiquer beaucoup et d’essayer différentes techniques d’ombrage.
Hachure
Le Cross Hatching est une forme simple de Hatching qui est très populaire.
Les hachures croisées créent des dessins d’ombre en combinant deux lignes ou plus.
Cette technique est la plus populaire en ombrage. Cela fonctionne bien et c’est amusant.
Cela se fait généralement en traçant des lignes parallèles sur la zone que vous souhaitez ombrer, puis en ajoutant des lignes perpendiculaires à ces lignes. Les hachures croisées sont exactement ce dont il s’agit.
Maintenant, pour leur donner de la profondeur et de la tridimensionnalité !
Pour les zones plus sombres, rapprochez les lignes et éloignez-les pour vous rapprocher de la lumière. Cela crée un dégradé en utilisant uniquement des lignes. Ceci est incroyable!
Si vous avez lu jusqu’ici, je vous recommande d’ombrager un objet en utilisant ces deux techniques : Hachures et Hachures croisées. Voyez lequel vous préférez.
Les deux peuvent sembler très similaires, mais ils plaisent à des personnes différentes ! Le hachurage croisé est beaucoup plus facile à utiliser, ce qui le rend idéal pour les débutants.
Vous trouverez votre préféré si vous les essayez tous les deux.
Ombrage lisse
Celui-ci est différent. C’est ce qu’on appelle l’ombrage lisse.
L’ombrage lisse crée une ombre en mélangeant les valeurs en fonction des zones les plus sombres ou les plus claires de votre objet.
Cela signifie que vous n’aurez pas à créer de lignes côte à côte, mais à la place, vous créerez une forme entière qui s’assombrira progressivement jusqu’à son point le plus sombre.
Le contrôle de la pression sur votre outil est une partie importante de cette technique.
Vous pouvez le faire de plusieurs façons.
Vous pouvez commencer par le plus simple en tenant votre crayon ou votre tablette à dessin et en exerçant très peu de pression sur l’outil pendant que vous dessinez d’un côté à l’autre. Vous pouvez ensuite augmenter la pression lentement à mesure que vous vous rapprochez de la valeur la plus sombre de votre ombre.
C’est une méthode très populaire, surtout pour les enfants. Vous pouvez dessiner une tache sombre, puis utiliser votre doigt pour mélanger le tout.
Bien que cela puisse être salissant et difficile à accomplir, c’est une façon amusante et intéressante de s’y prendre.
Pointillé
Le pointillé est la dernière technique d’ombrage dont nous parlerons dans cet article.
Le pointillé, également connu sous le nom de pointillisme , est une technique d’ombrage qui consiste à dessiner de petits points dans une zone pour créer la profondeur de l’illusion.
Vous pouvez également pointiller une œuvre d’art entière!
Cela peut produire des résultats très intéressants. Normalement, si vous êtes loin d’une pièce avec des pointillés, les points ne seront pas perceptibles. Cela crée une illusion d’optique assez unique.
La distance est le facteur le plus important dans Stippling.
Le pointillé est généralement fait avec de l’encre. Cela signifie qu’il n’y a pas de pression sur l’ombrage. Seule la distance entre chaque point que vous créez compte.
Plus une zone apparaît sombre, plus elle est proche des points. L’inverse est également vrai. Plus la zone est claire, plus les points sont éloignés.
Cette technique peut sembler étrange, mais elle est super amusante à utiliser et fait de beaux dessins.
Vous pouvez combiner ces techniques pour créer des résultats vraiment uniques. Expérience!
Exercices D’ombrage
Voici quelques exercices d’ombrage que vous pouvez faire aujourd’hui pour améliorer l’ombrage de vos dessins et augmenter vos connaissances sur les ombres et la lumière.
Vous pouvez trouver les étapes pour chaque étape ci-dessous.
- Ombrer une balle
- Hatch (ou Cross Hatch), une page
- Ombrez un livre de coloriage
Passons en revue chacun un par un.
Ombrer une balle
Il s’agit d’un exercice d’ombrage facile que tout le monde peut maîtriser.
Voulez-vous simplement apprendre à ombrager? Ombrez une balle. Voulez-vous améliorer vos compétences en matière d’ombrage ou apprendre une nouvelle technique en tant qu’artiste professionnel ? Ombrer une balle
C’est l’un de ces exercices que vous pouvez continuer à faire encore et encore pour améliorer vos compétences. Cet exercice est excellent car vous améliorez votre capacité à dessiner des formes et à créer de la profondeur.
Voici les étapes :
- Dessiner un cercle
- Faire une source de lumière
- Ce est une balle!
Étape 4 : Continuez. Vous pouvez le pratiquer encore et encore sur toute la page.
Pour tirer le meilleur parti de votre source de lumière, assurez-vous d’expérimenter différentes directions.
Hatch (ou Cross Hatch), une page
C’est un excellent exercice que vous pouvez faire en attendant un bus ou en vous ennuyant au travail.
Les hachures croisées ou les hachures sur une page vierge sont une bonne pratique.
Voici les étapes :
C’est ça!
Vous pouvez répéter le processus avec d’autres tailles et formes sur votre feuille de papier ou simplement imaginer que tout cela est un carré ou un rectangle.
Vous pouvez expérimenter différentes distances, épaisseurs et pressions. Il est important d’expérimenter et d’essayer différentes méthodes. Non seulement vous améliorez vos compétences, mais vous en apprenez également sur vous-même et sur votre style artistique.
Cela améliorera également la qualité de votre ligne . Si vous avez des difficultés avec cela, essayez-le!
Ombrez un livre de coloriage
Vous pouvez tout colorier avec l’un des livres de coloriage (j’adore celui-ci).
Ces livres peuvent être utilisés pour soulager le stress et pratiquer des techniques d’ombrage. Ce sera un excellent moyen de se détendre et d’en apprendre davantage sur l’ombrage et la coloration. C’est parfait!
C’est un excellent moyen de se débarrasser de la tâche fastidieuse de dessiner des carrés et des cercles pour s’entraîner ou pour améliorer vos compétences dans vos dessins finaux.
Simplement:
- Obtenir un livre de coloriage
- Coloriez le
- Faire une source de lumière
- C’est ton tour!
Amusez-vous et restez simple. Cela vous aidera non seulement à améliorer votre ombrage, mais également votre capacité à créer de nouveaux personnages, objets et environnements.
Utiliser La Couleur Pour L’ombrage
Nous avons déjà parlé des livres à colorier. Voici quelques conseils pour vous aider à utiliser la couleur au lieu du noir et blanc !
Ces mêmes principes s’appliquent à l’ombrage. Cependant, vous devez vous rappeler trois aspects importants de l’ombrage avec Color : Valu , Hue et Saturation .
Voici mes conseils simples et rapides :
- Jouez avec les valeurs
- Attention à votre saturation
- Essayez différentes teintes
N’oubliez pas de ne jamais utiliser de tons noirs ou gris dans votre ombrage. Vous remarquerez un meilleur résultat lorsque vous utilisez la valeur pour choisir des tons plus sombres parmi les couleurs de base.
Termes Similaires Pour L’ombrage
Ce sont d’autres termes d’ombrage dont vous avez peut-être entendu parler, mais vous ne savez pas ce qu’ils signifient.
Le clair-obscur utilise des illustrations à très haut contraste utilisant des ombres très sombres et des lumières très puissantes. C’est un excellent moyen de créer des scènes dramatiques et une atmosphère cinématographique.
Théorie des couleurs . La théorie des couleurs est essentielle si vous souhaitez colorer correctement vos dessins et peintures. Vous pouvez trouver mon article sur la théorie des couleurs ici . J’ai déjà parcouru la théorie des couleurs étape par étape.
Le Résumer
Vous savez maintenant comment utiliser l’ombrage pour augmenter la profondeur de votre illustration. Il existe de nombreuses techniques d’ombrage telles que l’éclosion, l’ombrage lisse et le pointillé.
Il est temps de commencer à pratiquer. Sortez et pratiquez les techniques d’ombrage que je vous ai enseignées. Vous deviendrez un maître du dessin en un rien de temps.
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